Sürekli devinim içinde ilerleyen, sanattan toplumsal olaylara farklı alanlardan ilham alarak zengin bir düşünme alanı sunan moda dünyası, dev markalar dışında yetiştirdiği genç tasarımcılarla entelektüel dünyasını besliyor, yepyeni bakış açıları önermeye devam ediyor. GEN Z’nin artık bir ürünün ötesinde değerlerin, hikayelerin ve özgünlüğün peşinde olması genç moda tasarımcılarının gözünden kaçmazken, sürdürülebilirlik, zanaatkarlık, kişiselleştirilmiş ürünler, cinsiyet normlarının ötesine geçen üniseks tasarımlar gibi başlıklar çalışma alanlarına girmekte gecikmiyor.
Moda trendlerinin belirlenip dünyaca ünlü isimlerin yeni koleksiyonlarını sergilediği muhteşem dörtlü diye nitelendirebileceğimiz New York, Londra, Milano ve Paris moda haftalarının dışında Moskova moda haftası gibi özellikle kültüre, tarihe, geçmiş ve gelecek arasındaki ilişkiye dair de özgün bir bakış açısı sunan etkinlikler, modayı zenginleştirip beslerken yukarıda bahsettiğimiz önemli başlıkların, kalıcı değerlerin ve hikayelerin de paylaşılıp geniş kitlelere yayılmasını sağlıyor.
Geçtiğimiz aylarda, 14-19 Mart 2026 tarihleri arasında altıncı kez düzenlenen Moskova Moda Haftası’ndaki genç nesil tasarımcılarının erkek modasını nasıl kurguladıklarına ve erkek moda trendlerinin bugün hangi değerler üzerinden tanımlandıklarına birlikte göz atalım.
Kusursuz terzilik, cesur renk kullanımı, deneysel materyaller ve elde işlenmiş nakışlar gibi tarihsel tekniklere duyduğu derin saygıyla öne çıkan St. Petersburg doğumlu erkek markası House of Leo (@houseofleo.ru), geleneksel giyim parçalarını modern bir gözle yorumluyor, tasarımlarıyla günümüzün moda başlıklarına dikkat çekiyor. Kıyafetlerin ayrıca modaseverin bireyselliğini vurguladığının ve ona özgüven ve destek hissi bahşettiğinin de altını çizelim.
Marka koleksiyonlarını yaratmadan önce “Erkekler yarın nasıl giyinecek” sorusunu sorarak onların alışkanlıklarını, deneyimlerini ve arzuları yansıtan parçalara yöneliyor. Erkekler ile sohbet etmeleri, onları neyin mutlu edeceği üzerine düşünüp onlardan aldıkları yanıtlar ekseninde koleksiyonu oluşturmaları da görsel, dokunsal ve entelektüel bir deneyim yaratıyor ve modanın devinimine katkı sağlıyor. Başka bir deyişle modanın kendini tekrar eden bir yapı olmasını reddedip onu güncelliyor.
Giyinmenin hazzına ve kıyafetlerin tadını ödün vermeden çıkarma özgürlüğüne adanan koleksiyondaki klasik pantolonlar, kravatlı gömlekler, payetlerle elde işlenmiş parçalar, yüzde 100 pamuktan üretilmiş süet görünümlü dokular, saf ipekler ve tüvitler derin bir düşüncenin tasarımsal dışavurumu.
Uzun yıllar dans ve koreografiyle ilgilenen moda tasarımcısı Ivan Kutuzov (@kutuzov_id), hareketin dinamizmi ve teatral bir duygu anlayışıyla yarattığı kıyafetler aracılığı ile modanın sanattan her daim ilham aldığını bir kez daha gözler önüne seriyor. Ayrıca sokak stilini alışılmadık ve oldukça avangart bir ruhla sunan Kutuzov modanın sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Tasarımcı ayrıca araştırmalarını, günümüzde bir erkeğin “kişisel üniformasının” ne olabileceği ve bu üniformanın kullanım sınırlarının nerede başlayıp bittiği sorusu etrafında şekillendirerek modanın entelektüel gücünü de kuvvetlendiriyor.
Tasarımcı 1920’lerin sonu ile 1930’ların Sovyetler Birliği’ndeki fabrika tekstil tasarımlarını çağdaş bir dille yeniden yorumlarken, erkeğin çok yönlülüğünü, sosyal ve gündelik roller içinde var olabilme kapasitesini de bu üniformalar üzerinden tanımlıyor.
Koleksiyon “Agitational Textiles, The Uncontemporary is Contemporary” projesi kapsamında yaratılmış olup, Ivanovo’daki Ivanovo Chintz Müzesi’nin mirasına adandı. Bölgenin ticari tekstil tarihine bir saygı duruşu niteliği taşırken ticari amaç gütmemektedir.
Svetlana ve Gennady Tkachev tarafından kurulan Edder (@edder.store) katı kurallardan bağımsız, aşırı resmiyetten uzak konforlu bir klasik giyim anlayışını savunuyor. Terzilik konusunda özen ve kaliteyi elinden bırakmayan marka, modada bireysellik ve özgünlükten vazgeçmeyen modaseverlere hitap ediyor. Özellikle risk almaktan korkmayan ve hayatı dolu dolu yaşamak isteyen erkek profilini cezbeden Edder bugün tasarım dünyasında sınırların nasıl zorlanabileceğini, modanın yaratıcılığını nasıl kullanabileceğini de gösteriyor.
Ermeni halılarından benzersiz el yapımı giyim ve aksesuarlar yaratan Sovushkas Bag’in (@sovushkas_bag) tasarımcısı Liliana Aproyan, modanın miras ve kültürel değerlerden nasıl ilham alarak geçmişi bugün nasıl yorumlayabileceğini gözler önüne seriyor. Aproyan’ın antika halıların zengin yüzeylerini denim ve doğal deriyle cesurca birleştirerek ortaya çıkardığı tasarımlar, giyilebilir ürünler olmanın ötesinde bir kültür, ruh ve tarih barındırıyor, bir hikaye anlatıyor. “Unbroken Roots” (Kırılmamış Kökler) başlığıyla öne çıkan koleksiyon, kişinin kökleriyle olan kopmaz bağını ve bu bağın çağdaş tasarım içindeki konumunu da yansıtıyor.
Koleksiyondaki el dokuması antika bir halıdan üretilen gösterişli kaban, defilede tüm dikkatleri üzerine çekerken alkışları de beraberinde getirdi.
Modanın giydirmekten öte verdiği toplumsal mesajlarla kitleleri nasıl etkileyebildiği üzerine önemli ve konuşan, söz söyleyen bir koleksiyon Emre Erdemoğlu’nun (@emreerdemoglu) “No Apologies”ı. Güçlü omuzlar, keskin formlar, deri siluetler, metal detaylar, zımbalar ve troklar rock’n’roll ruhunu couture ile bir araya getirirken, sesini yükseltmekten korkmayan, cesur ve özgüvenli bir kimliğe gönderme yapıyor. Kadın ve erkek kıyafetleri arasındaki doğal geçişlerle ise Erdemoğlu cinsiyet ayrımcılığına karşı geliyor, cinsiyetleri aşan eşit ve özgür bir bakış açısını savunuyor.
“Fazla olma” fikrini işleyen, fazla iddialı, fazla görünür, fazla güçlü olmaktan çekinmemeyi temel alan tasarımların gösterisi, modaseverlere korkmadan ve çekinmeden kendi yollarında yürümelerini, taviz vermeden ilerlemelerini tavsiye ediyor.
