2018'in başlarını düşünün. O zamanlar dünya, özellikle de erkek giyim dünyası çok daha basitti. Erkek modası küresel çapta büyük bir kültürel güç değildi. Taylor Swift henüz Collina Strada pantolonlarını SSENSE'den satın alan bir NFL oyuncusu ile çıkmıyordu. Erkek giyimi oldukça tahmin edilebilirdi. Ve sonra birkaç ay içinde, erkek giyimini hızla yükselişe geçiren üç şey arka arkaya gerçekleşti.
İddia ediyorum ki, birkaç önemli yaratıcı hamle moda tarihinin akışını değiştirdi. İlk olarak, Hedi Slimane Celine'e katıldı. Ardından Kim Jones Louis Vuitton Men's'ten Dior Men'e geçti. Ve son olarak Virgil Abloh adında genç bir kreatif direktör LV'deki boşluğu doldurdu. Her üç tasarımcının da yenilikçi ve vizyoner kreatifler olarak kanıtlanmış geçmişleri vardı ve her üçü de birbirlerinden birkaç ay sonra LVMH terfilerini aldılar. Sonrasında neler olduğunu muhtemelen biliyorsunuzdur: Jones, sanatla iç içe iş birlikleriyle eşi benzeri görülmemiş heyecan verici şeyler tasarladı; Abloh, 2021'de nadir görülen bir kanserden kaynaklanan ani ölümünden önce, lüksü topluluk etrafında yeniden kavramsallaştırdı; Slimane, TikTok trendi haline gelmeden çok önce ana karakter giyimini icat etti. Sonuç olarak, yeni yüzler ön sıralara akın etti, moda sosyal medyanın birincil yemi haline geldi, sayısız yeni mağaza ve marka bu akıma kapıldı ve şimdi GQ okuyorsunuz ve Jacob Elordi tarzı bir çantaya sahipsiniz.
Şimdi, altı yıl sonra, başka bir sarsıntının zamanı geldi.
Herhangi bir moda “meme” hesabını takip ediyorsanız, şu anda gerçek ve söylentilerden oluşan baş döndürücü sayıda tasarımcı hamlesinin farkına varmışsınızdır. İlk olarak, yaz başından bu yana gerçek kadro güncellemeleri: Dries Van Noten kendi adını taşıyan markasından resmen emekli oldu. Haider Ackermann Tom Ford ile anlaştı. Sarah Burton Givenchy'ye katıldı. Alessandro Michele Valentino'ya giriş yaptı. Slimane Celine'den ayrıldı ve yerine hızla Amerikalı Ralph Lauren emektarı Michael Rider getirildi.
Bu hareketlilik tesadüfi değil. Pandemi sonrası lüks alışverişte yaşanan artışın ardından, sektör genelinde satışlar yavaşladı ve birçok markayı yaratıcı stratejilerini yeniden düşünmeye zorladı. Aynı zamanda, tüketiciler logomaniden uzaklaşıp daha zamansız ve resmi tasarımları benimsiyor ve bu da bazı tasarımcıları zor bir paradoksun içine hapsediyor: giderek kalabalıklaşan bir pazarda incelik ve kalite temelinde nasıl ses getirebilirsiniz? Son erkek giyim patlamasında, meşru bir moda işi kurmak için tek gereken harika bir fikirmiş gibi hissediliyordu. İçinde bulunduğumuz dönem daha fazlasını gerektiriyor ve herkes bir sonraki adım için acele etmiyor. Balenciaga kreatif direktörü (ve fikirlerin yürüyen yazı tipi) Demna geçen ay Paris'te “Modanın bir bakış açısına sahip olma zamanı geldi,” diyerek son sezonlarda modanın tek kelimeyle sıkıcı olduğuna dair yaygın olarak paylaşılan inancı yineledi.
Doğal olarak bu durum, bir sonraki hamlenin ne olacağına dair söylenti üstüne söylentiye yol açtı. Başta Chanel olmak üzere, Slimane ve eski Valentino tasarımcısı Pierpaolo Piccioli gibi önemli isimlerin yanı sıra, bu alanda hala doldurulması gereken birkaç kilit pozisyon var. Ayrıca, ligin önde gelen yıldızlarından Jonathan Anderson'ın da yakın gelecekte yeni bir görev için Loewe'den ayrılacağı yönünde yaygın spekülasyonlar mevcut. Kime sorduğunuza bağlı olarak Dior, Burberry, Maison Margiela, Fendi, Gucci ve Armani yakın gelecekte yeni tasarımcılara kavuşacak. Elbette moda söylentilerinin çoğu yanlıştır, ancak güvendiğim kaynaklar bana tüm statükonun yıkılmak üzere olduğunu söyledi.
(Bir uyarı: bu senaryolardan birkaçı gerçekleşse bile, muhtemelen gelecek yılın ortalarına kadar yeni bir kıyafet dalgası görmeyeceğiz - Rider'ın Celine'deki ilk günü ancak Ocak ayında olacak, Chanel ve diğerleri yeni bir tasarımcı belirlemek için beklemeyi göze alabilirler. Rider'ın bu arada neler yaptığını merak ediyorsanız, onu Pazar gecesi A24'ün Queer'in New York galası için verdiği afterparty'de Anderson'la sohbet ederken gördüm. Luca Guadagnino filminin kostümlerini tasarlayan Anderson, LVMH'den yeni mezun olan meslektaşına içten tebriklerini sundu).
Eğer tarih bir gösterge ise, birkaç büyük sarsıntı bile geleceği şekillendirebilir. Sonuçta, ilk değişim sizi, yani tüketiciyi modanın merkezine yerleştirdi. Özellikle Abloh ve Jones popüler kültürü kucakladıkça, bir zamanlar münhasır olan maison'ları çevreleyen duvarlar topluca yıkıldı ve moda Hollywood, müzik (özellikle hip-hop) ve sporla uzun zamandır gecikmiş olan yakınlaşmayı gerçekleştirerek tüm gösteriyi kendi türünde bir seyirlik spora dönüştürdü. Markalar seçkinliği toplulukla dengelemeye başladı; elitizm artık havalı değildi.
Eğer o dönüm noktası erişimle ilgiliyse, bu dönüm noktası da bence zevkle ilgili olacak. Demna (WWD'ye göre Balenciaga ile sözleşmesini yeniden imzaladı) doğru söylüyor: moda patlaması özgünlük pahasına çok fazla şey yarattı. Son birkaç yıldır erkek giyiminde sıkıcı bir düzlük, markaların artık bıkkınlık veren formülleri tekrarlamasıyla sürpriz ve yıkıcı bir eksiklik var. Giderek daha sofistike hale gelen tüketicileri küstüren geriye dönük pazarlamaya aşırı bağımlılıktan bahsetmiyorum bile. (Başka bir iş birliği mi? Pahalı, gereksiz bir defile mi? Daha uzun, kabarık pantolonlar?)
Yetkililer mesajı almış gibi görünüyor. Michele, Ackermann ve Burton gerçek anlamda birer sanatçı; çalışmaları insanlara sadece ne giydiklerini değil, nasıl yaşadıklarını da yüceltmeleri için ilham veriyor. Michele'in giysileri bir zevk duygusu uyandırırken, Ackermann da gösterişli, dünyayı dolaşan bir gusto vizyonu sunuyor.
Bu standartlara göre, Anderson'ın adının neden sürekli zirvede dolaştığına şaşmamak gerek. Loewe'de geçirdiği on yıl boyunca Anderson sürekli olarak giysiler hakkında yeni düşünce biçimleri önerdi. Bir Loewe ya da JW Anderson defilesini izlemek, her şeyden çok çağdaş sanatla dolu bir galeriyi ziyaret etmek gibi hissettirebilir - koleksiyonları, diğer şeylerin yanı sıra, nesneler ve arzu arasındaki ilişki hakkında fikirlerle dolu. Bu da pazarda muazzam miktarda istek yaratıyor. Sektör standardı Lyst Index'e göre Loewe şu anda dünyanın en gözde markası. (Bu da başka bir soruyu gündeme getiriyor: Anderson ayrılırsa Loewe'yi ne yapacaksınız?)
Anderson'ın talihini, 2018'den 2020'ye kadar rutin olarak Lyst Endeksi'nin zirvesinde yer alan Abloh'un kurduğu Off-White ile karşılaştırın. Geçtiğimiz ay marka, LVMH tarafından sessiz sedasız bir şekilde, can çekişen giyim markalarını lisanslama konusunda uzmanlaşmış bir şirket olan Bluestar Alliance'a satıldı. Abloh sonrası dönemde ticari sıkıntılar yaşamasına rağmen birkaç parlak dönem geçiren Off-White'ın yok oluşu hakkında konuşulacak çok şey var. Bu durumun “sokak giyiminin” düşüşünden çok daha karmaşık olduğunu söylemek yeterli olacaktır. Bunun yerine, Abloh'u en üst düzey LV görevine getiren Off-White'ın, Abloh'un katkıda bulunduğu erkek modası çağının kapısı kapanırken kendini tanımlayamadığını iddia ediyorum. Şimdi tek soru, bir sonraki kapının ne zaman açılacağı.
BU İÇERİK İLK OLARAK GQ US WEB SİTESİNDE YAYINLANMIŞTIR.
