Floransa Fortezza da Basso'nun mekanları arasında, üç temel yöne odaklanarak tepki verme ve yenilenme arzusuyla birlikte temkinli bir iyimserlik duygusu hissediliyordu: sürdürülebilirlik, zamansız şıklığa geri dönüş ve günlük hayata giderek daha fazla entegre olan spor giyimin yeniden tanımlanması. Tutku, yeniden doğuş ve yenileyici güç ile ilgili önemi nedeniyle tema olarak seçilen ateş, yeni bir başlangıç için mükemmel bir sembol haline geldi.
Sonbahar-Kış 2025, klasikten gayri resmiye erkek giyiminin temel unsurlarının geri dönüşünü ve çevreye olan ilginin yenilenmesini öngörüyor. Dış giyim ve resmi giyim son teknoloji malzemelere odaklanırken, trikolar ince ve doğası gereği sürdürülebilir kumaşları geliştiriyor, aksesuarlar ve denim ise çevresel etkiyi azaltmak için tasarlanan yeni nesil süreçler sayesinde çevreci bir renk alıyor. Pitti 107, klasik ve kalıcı zarafetin keyfini yeniden keşfediyor.
Milano Erkek Moda Haftası, oldukça seyrek bir takvime rağmen, az sayıda ancak yüksek kaliteli şovlarla iyi uygulanmış koleksiyonlardan yoksun değil.
Sonbahar-Kış 2025/26'ya adanan sezon, göreceli olarak zayıf bir program ve nefes kesici sürprizlerin yokluğu nedeniyle başlangıçta sönük göründü ve fark edilmeden geçmeye mahkum gibi görünüyordu. Ancak, birkaç başarılı koleksiyon ve unutulmaz an beklentileri tersine çevirerek Milano Moda Haftası 2025'i unutulmaz kıldı.
Milano Moda Haftası'nda Emporio Armani, erkeksi baştan çıkarıcılığın kodlarını yeniden yorumlayan, değerli detaylar, sarıp sarmalayan kumaşlar ve cesur hayvan baskısı dokunuşları içeren ustaca bir Sonbahar/Kış 2025-26 koleksiyonu sundu.
Leopar baskı resmi olarak günümüzün trendi olarak kutsanmış olsa da, Armani'nin yorumuyla fark yaratıyor ve asla bayağı olmayan bir stil unsuruna dönüşüyor. Metalik ipliklerle dokunmuş kazaklardan brokar ceketlere ve gece kıyafetleri için gümüş işlemelere kadar.
Koleksiyonda tütün, konyak, dulavratotu ve çikolata kahverengisinden 1920'lerin tarzında kristal işlemelerle aydınlatılan en koyu siyaha kadar sıcak renkler hakim. Kumaşlar her zaman zengin dokulu ve yoğun; kadifeler, ultra yumuşak deriler, narin ipekler, brokar ipuçları ve suni kürkler göze çarğıyor. Bunlar, uzun bir paltoyu bile hafif ve cazip hissettiren bir hacim ve uzunluk illüzyonu yaratıyor.
Emporio Armani koleksiyonu baştan çıkarma oyununu dijital yapaylıklardan ve “önceden paketlenmiş” ilişkilerden uzaklaştırarak, cazibenin gerçek özü olan özgünlüğe geri döndüren zamansız bir zarafet.
Ünlü tasarımcı ikili, özel ve kamusal yaşam kavramları ve bu durumların kimliklerinin karşılaştığı alanlarda nasıl değiştiği üzerine ilgi çekici bir koleksiyon sundu. Defile “Paparazzo” başlığını taşıdığından, podyumdan çıkan modelleri karşılamak için büyük bir paparazzi kalabalığı hazır bulundu.
Fellini'nin *La Dolce Vita* filmine yapılan açık bir gönderme, iki perdeye bölünmüş 69 görünümle yanstılmış. İlk bölümde yumuşak denim, büyük dış giyim parçaları ve kargo pantolonlarla karakterize edilen rahat bir günlük hayat estetiği sunuluyor. İkinci perde, Hollywood kırmızı halılarının kusursuz bir şekilde dikilmiş takım elbise ve smokinlerle dolu ultra ihtişamlı dünyasını kucaklıyor. D&G yeni sezon rüyası, yeni bir maskülenliğin sembolleri olan değerli broşlar ve manyetik kolyelerin eklenmesiyle tamamlanıyor.
Miuccia Prada ve Raf Simons arasındaki son iş birliğinin başlığı “Unbroken Instincts”. Prada Sonbahar-Kış 2025/26 koleksiyonunun temel mesajı açık: giyinmek içgüdüleri takip etmek ve kişinin doğasını kucaklaması anlamına geliyor.
Kurallar, önyargılar ve kısıtlamalar bir kenara bırakıldığında, yaratıcılık içgüdüsel tepkiler, otomatik yanıtlar ve ilkel dürtüler tarafından yönlendirilir. Simons ve Prada, koleksiyonun rasyonaliteyi aşan bir duygu ve tutku tarafından yönlendirilen romantik karakterini de vurguluyor.
Defile setinin çok katlı metalik yapısıyla tezat oluşturan dokunsal bir halı üzerinde, kürklü paltolar, düşük belli kot pantolonlar ve vücuda oturan gömlekler podyumdaydı. Tartan baskılar Batı esintili parçalarla buluştu, akışkan ve parlak kumaşlar parlak dokulu puffer ceketlerle (genellikle çift olarak giyildi) eşleştirildi. Pijama tarzı gömlekler, çıplak ten üzerine giyilen sıkı özel dikim takımlarla dönüşümlü olarak kullanılırken, deri ve denim parçalar koleksiyona çeşitlilik kattı.
Luca Magliano tarafından kurulan kendi adını taşıyan marka, son sezonlarda Milano Moda Haftası'nın kilit isimlerinden biri haline geldi. Sonbahar-Kış 2025/26 için genç tasarımcı, sıradanlıktan uzak bir sadeliğe dayanan karma bir defile sundu.
Son derece kapsayıcı ve çeşitli bir oyuncu kadrosuyla (günümüz moda haftalarında nadir görülen bir durum) marka, yumuşak siluetler, yeniden gözden geçirilmiş terzilik, spor giyim ve denim üzerinde çalıştı.
Brioni'nin göz alıcı Palazzo Serbelloni'de Julie Bruyère'in koreografisini yaptığı şaşırtıcı bir çağdaş dans performansıyla sunduğu FW25 koleksiyonu, markanın zamansız zarafetini pekiştiren nitelikteydi.
Temiz çizgiler, zarif dokular ve rahat siluetlerle koleksiyonda çok yönlü takım elbiseler, sofistike trikolar ve pratik dış giysiler yer aldı. Koleksiyon, sıcak ve rafine bir renk paleti ile zenginleştirilen rahat bir tavırla işçiliği mükemmel bir şekilde dengeliyordu.
Kreatif direktör Norbert Stumpfl Roma zenginliğini Vatikan'ın kullandığı atölyelerde altınla dokunan bir ceketle güçlü bir şekilde yansıttı. Aksesuarlar ve birinci sınıf detaylar da, coşkunın ağırbaşlılıkla dengesini kurarark gardırobu tamamladı.
Stone Island Japonya'dan ilham alarak yeni sezon için gelenek ve yeniliğin bir arada bulunduğu çelişkilerle dolu günlük bir koleksiyon yarattı.
Koleksiyonda geleneksel indigo gibi özel boyaların yanı sıra “renk çarpışması” ve “ters renk işlemi” gibi deneysel tekniklere de yer verildi. Yeni ürünler arasında aşındırılmış baskılara sahip tişörtler, sashiko dikişler ve ikonik Ice Jacket'ın yeni bir versiyonu yer aldı. Raw Beauty kapsül serisi, geri dönüştürülmüş kumaş parçalarını yansıtıcı gümüş bir rozet ile birleştirdi.
Aksesuarlar arasında Cordura gibi teknik malzemelerden yapılmış, canlı asit yeşili ve erik tonlarının yanı sıra nötr ve parlak kırmızı tonlarında trekking ayakkabıları da yer aldı.
Our Legacy'nin FW25 koleksiyonu 'Aula', giysiler aracılığıyla kimlik değişimlerini ve dönüşümünü araştırıyor, çevrenin ve mesleklerin benlik algısını nasıl etkilediğini vurguluyor. Koleksiyon, günlük ve profesyonel hassasiyet arasındaki gerilimi vurgulayarak her birey için zıt görünümler sunuyor. Koleksiyon, yapılandırılmış üniformalara dönüştürülen spor kıyafetler ve dokulu kumaşlarda yumuşatılmış smokin şekilleri gibi yeniden yorumlanan parçalardan oluşuyor. Tütün dükkanlarından esinlenen renk paleti, toprak tonları ile duman ve deri kokusunu yansıtıyor. 'Aula', kullanıcıları kimliğin akışkan sınırlarında gezinerek alternatif kişilikleri keşfetmeye davet ediyor.
FW25 sezonu için Tod's, İtalyan işçiliğini ve kaliteli malzemeleri vurgulayarak adeta zamansız ve abartısız bir tarzı kutluyor. Odak noktasında olan “Pashmy”, rafine süet ve ultra hafif nappa gibi paşmina inceliğinden ilham alan yumuşak derilerden yapılmış giysiler ve aksesuarlar sunarak klasik erkek giyimini doğal tonlar ve zanaatkar detaylardan oluşan bir paletle yeniden yorumluyor. En önemli ayakkabı modeli olan Gommino, City Gommino ve Winter Gommino gibi modern versiyonlarla yenilenerek ayak bileğine kadar botlar ve loafer gibi stillerde sunuluyor. Koleksiyon, büyük boy Di Bag Folio ve eyer yapımından ilham alan çok cepli trekking sırt çantası ile tamamlanıyor.
Bally, Simone Bellotti ile yaratıcı bir projeye dönüşen efsanevi DJ ve yapımcı Leo Mas ile işbirliği içinde sınırlı sayıda üretilen bir kapsül koleksiyon sundu. Proje, Milano Moda Haftası'nın sondan bir önceki gününde Leo Mas'ın sınırlı sayıda üretilen vinil plakları imzaladığı bir kokteylle tanıtıldı. Kapsülde, Mas'ın orijinal grafikleriyle zenginleştirilmiş şapkalar, çantalar ve gündelik kıyafetler yer alırken, plak etiketlerinin illüstrasyonları ve 1987 “Summer of Love ”a övgüler yer alıyor. Müzik, seyahat ve karşı kültüre duyulan ortak tutkuyu yansıtan koleksiyon, rahat siluetler, Bally'nin kendine özgü renkleri ve triko, deri ve denim gibi parçalarla önceki sezonların havasını devam ettiriyor.
Milano Erkek Moda Haftası'nda Valextra, lüks bagaj sanatını yeniden yorumlayan bir koleksiyonla gelenek ve yenilik karışımını kutladı. İkonik modeller metal detaylar ve optimize edilmiş işlevsellik ile güncellendi. Rejenere naylondan üretilen üç yeni modelle genişleyen seri, olağanüstü işçilik ve yenilikçi malzemelerin birleşimini vurguluyor.
Brunello Cucinelli, sonbahar/kış 2025 sezonunda her zaman markanın felsefesinin ayrılmaz bir parçası olan zanaat değerlerinin sürekli olarak yeniden keşfedilmesini kutlayarak gelenek ve modernliğin büyüleyici bir füzyonunu yarattı. Zarif ceketler denim pantolonlarla eşleşiyor, yumuşak paltolar daha rahat görünümlere bir alternatif sunuyor ve rahat siluetler dinamizm ve hassasiyeti mükemmel bir şekilde dengeliyor. Hafiflik, özellikle dış giyimde belirgin olmak üzere tüm koleksiyonun birleştirici teması. Dış giyim serisi, Brunello Cucinelli'nin bir imzası olan teknik naylon ile kaşmiri birleştiren hafif ancak yüksek performanslı malzemelerden üretilmiş. Dolgulu saten ve yumuşak deri gibi detaylarla zenginleştirilen parçalar, sportif tarzı çağdaş bir şekilde yeniden yorumluyor. İç kısımlarda kullanılan yumuşak kürk, genel görünümü ağırlaştırmadan sıcaklık ve koruma sağlarken, sofistike görünümü pratik günlük ihtiyaçlarla dengelemek için tasarlanıyor. Yeni koleksiyonun heyecan verici bir yönü de amaranth, radicchio, sapphire ve cloud gibi zengin renklerin griler, bejler ve mavilerle eşleştirilerek kullanılması ve her parçaya canlılık katan görsel bir kontrast yaratması. Yeni kombinasyonların keşfi, naylonun geleneksel kumaşlarla buluştuğu ve ham denimin yeni bir zarafet kazandığı malzemelerde açıkça görülüyor. Koleksiyonda ayrıca, narin ve modern tonlar sunan giysi boyalı kumaşlarla daha sportif bir ürün de yer alıyor.
John Turturro, podyuma ilk kez Zegna için çıktı. Aktör, yönetmen ve senarist, modaevini farklı kılan ve kurucusu Ermenegildo Zegna'nın tavrını yansıtan “tam bir Torinolu” tarzını benimsedi.
Koleksiyonun odak noktasında yer alan **Vellus Aureum** - dünyanın en iyi yünü- markanın durmak bilmeyen mükemmellik arayışının bir simgesi.
Zegna FW25 koleksiyonu gelenek ve yeniliğin bir karışımını taşıyor. Görünümler klasik ve modern unsurları bir araya getiriyor: dekonstrükte blazer ceketler, yıkanmış Oxford takımlar, kaşmir yakalı paltolar, oversize gömlekler ve geniş hırkalar. Zegna erkeği**, geçmiş on yıllara ait hem duygusal hem de maddi açıdan değerli parçalarla dolu bir gardırobu “yağmalamış” biri olarak tasavvur ediliyor.
“Vellus Aureum “ ismi efsanevi bir mitolojik sembole atıfta bulunuyor: Yunan mitolojisinde kahramanca peşinden koşulan, elde edilmesi zor ve olağanüstü bir ödülü simgeleyen bir nesneyi temsil eden **Altın Post**. Markanın özünü ve sürekli mükemmellik arayışını somutlaştıran bu isim bilinçli olarak seçilmiş.
Kumaşlar arasında, ceketler için klasik **Prince of Wales** deseni kullanılırken, dikkati genel görünüme odaklamak için aksesuarlar minimumda tutulmuş.
Louis Vuitton koleksiyonunun başlığı "Remember The Future/Geleceği Hatırla” İnsan hayal kurma ve bu hayalleri hafızasına kazıyarak gerçeğe dönme yeteneğine sahipse henüz gerçekleşmemiş bir şeyi hatırlayabilir. Bu, Louis Vuitton'un erkek giyim koleksiyonunun sanat yönetmeni Pharrell Williams gibi profesyonel bir hayalperest için mümkün; Williams bu koleksiyonu yaratırken kendisiyle müzik geçmişi ve LVMH şemsiyesi altında bir markanın (Kenzo) liderliği olmak üzere iki ortak özelliği paylaşan bir başka sanat yönetmeniyle iş birliği yaptı. Koleksiyon, Pharrell'in Japon DJ ve müzik yapımcısı Nigo ile ortak çalışmasının bir sonucu.
Her ikisi de müzik dünyasından gelen iki çok yönlü figür, moda sisteminin bugün sahip olduğu en küresel marka için bir giyim koleksiyonu tasarlıyor. Defile, LV ekose ve Damier desenleri içeren, “yeniden keşfedilmiş” ancak son derece detaylandırılmış, neredeyse 'dandy' benzeri, kusursuz bir şekilde dikilmiş takım elbiselerle başlıyor. Ardından, etkileyici bir artizanlığa sahip ceketler, 'bomber' ceketleri ve kolej ceketlerin yanı sıra kristal aplikelerle süslenmiş işlemeli hırkalar ve hem ceketlerde hem de pantolonlarda grafiti tarzı logo baskıları bulunan denim takımlara geçiş yapıyor.
Amiri’nin defilesi, nostaljiyi güçlü bir şekilde çağrıştırarak yalnızca modayı değil, küresel pop kültürünü de derinden etkileyen ikonik bir dönem olan 1960’lar Hollywood’una saygı duruşunda bulundu. Los Angeles’ın seçkin kulüplerini anımsatan bir atmosferle Mike Amiri, şehrin gece hayatını sinematik bir yorumla yeniden yaratarak “Club Amiri”yi hayata geçirdi. Defile alanı, loş ışıklar, kokteyl masaları ve kadife koltuklarla donatılırken, garsonlar konuklara shot ikram etti ve böylece samimi ve büyüleyici bir atmosfer oluşturuldu.
Amiri’nin koleksiyonu yalnızca Kaliforniya modasına bir övgü niteliğinde değil, aynı zamanda günümüze cesur bir adım atıyor. Tasarımcı, kıyafetlerin renk, kumaş ve orantılar üzerinden hem erkekler hem de kadınlar için kusursuz bir şekilde uyarlanabileceğini keşfettiği karma bir podyum sunmayı tercih etti. Öne çıkan parçalar arasında, yüksek kaliteli terziliğin simgesi olan çift düğmeli takımlar ve deri trençkotlar yer alırken; sportif bomber ceketler ve rahat bir şekilde stilize edilen hırkalar ile harmanlanarak resmiyet ve Los Angeles stilinin zahmetsiz şıklığı arasında kusursuz bir denge kuruldu.
Koleksiyonun renk paleti zarif ve sofistike tonlardan oluşuyor: ametist, yakut, kehribar ve sezonun öne çıkan tonu olarak seçilen kahverengi. Nostaljik, retro bir atmosfer hâkim olsa da her görünüm, payetler, taş işlemeler ve metalik nakış gibi modern ve iddialı detaylarla zenginleştirilerek podyuma rockstar ışıltısı katıyor. Genel estetik, 1960’lar ve 1970’lerin büyük Hollywood yıldızlarına göz kırpsa da çağdaş bir yaklaşımla yeniden şekillendiriliyor.
AcneStudios, erkek giyim arketiplerini rafine bir şekilde altüst ederek yeniden yorumluyor.
Marka, terzilik geleneğini çağdaş bir rahatlıkla harmanlayan stiliyle hem sofistike hem de rahat modern erkeğin çok yönlü doğasını keşfediyor.
Renk paleti, vintage şıklığını çağrıştıran lacivert, asfalt grisi ve bordo gibi klasik tonlardan; kırmızı, turuncu ve denim mavisi gibi cesur vurgulara kadar uzanıyor. Yumuşak pembe ve melanj gri tonları ise spor giyimden ilham alan konforlu bir dokunuş ekliyor. Silüetler, yapı ve orantılarla oynayarak geleneksel kalıpları kırıyor: vatkalı omuzlar, düşük belli pantolonlar ve kısa kesim tişörtler, 80’lerianımsatan akıcı formlar ve kusursuz terzilikle bir araya getiriliyor.
Koleksiyonun öne çıkan unsurlarından biri olan denim, klasik formlarda yeniden ele alınıyor; yeni bir bootcut modeli öne çıkarken, oversize kadife ve mouliné yün gibi yenilikçi kumaşlar ve deneysel dokular, geleneği moderniteyle buluşturuyor. Trompe-l'œil baskılar ve kolej motifleri sportif estetiği yeniden şekillendirirken, logo kabartmalı loafer’lar ve brogueayakkabılar gibi aksesuarlar koleksiyona cesur bir son dokunuş katıyor.
Dior, 1954-55 sezonuna ait Ligne H’yi, geçmiş ve şimdi arasındaki ince kontrastları keşfeden, maskülen terziliği ve couture unsurlarını bir araya getiren çağdaş bir perspektifle yeniden sahneye taşıyor.
Ligne H’nin net ve grafik çizgileri, hacim üzerine yapılan keşiflerle buluşarak kadın ve erkek gardıroplarının ötesine geçiyor.
Arşivler, silüetleri dönüştüren giysilere ilham veriyor: Bir eteğe dönüşen kaban, HediSlimane’in 2004 Sonbahar/Kış koleksiyonuna göndermede bulunurken, kadın couturearşivinden alınan uzun kemerli opera mantoları da koleksiyona dahil ediliyor.
18. ve 19. yüzyıl referansları, modern silüetlerle iç içe geçerek sadelik ile süslemecilik, sertlik ile teatralite arasındaki gerilimi ortaya çıkarıyor.
Aşırılığın ve dandy tarzının arketipi olarak Casanova figürü koleksiyonun ruhunu şekillendirirken; maskeler, ipekler, satenler ve drapeler, ölçülü bir ihtişam anlayışını yansıtıyor.Işığın ve gölgelerin etkili bir şekilde kullanıldığı koleksiyonda, parlak yüzeyler ve couture detayları öne çıkıyor. Gömlek yakalarında kullanılan kristal işlemeler, atölyenin kusursuz işçiliğini gözler önüne seriyor.
Kim Jones, erkek giyiminin dönüşümüne katmanlı bir bakış açısıyla yaklaşıyor; her parça, zaman içinde yolculuk eden, yeni kimlikler tanımlayan ve bazen sınırları bulanıklaştıran bir anlatının parçası gibi şekilleniyor.
Dries Van Noten’in ayrılığının ardından markanın yaratıcı stüdyosu tarafından Julian Klausner önderliğinde hazırlanan koleksiyon, modaevinin yeni bir dönemine işaret ediyor.
William S. Burroughs’un 1971’de yayımlanan The Wild Boys adlı romanından ilham alan koleksiyon, isyan, cinsel özgürlük ve toplumsal normların yıkımı gibi temaları ele alıyor.
Geçmiş ile günümüz, zarafet ile aşırılık arasında bir diyalog kuran koleksiyon, siyahın hakimiyetinde şekilleniyor. Koyu tonlara, dramatik ve estetik ikiliği simgeleyen büyük beyaz bir çiçek ya da mor çiçek desenli bir astar gibi detaylar eşlik ediyor.
Koleksiyonun görselliği, sanayileşmiş alanlardan samimi iç mekanlara uzanarak Antwerp’in kentsel ve dekadan manzarasını yansıtıyor. Kampanyanın kahramanları, “lüks serseriler” olarak tanımlanan çağdaş dandy’ler: hem kırılgan hem başkaldıran figürler.
Edward dönemine ait kabanlar, boyna veya başa dolanan yapılı atkılar, modern bir terzilik anlayışıyla yeniden yorumlanan oversize takımlar ve büyük fiyonklarla süslenen romantik gömlekler koleksiyona yön veriyor.Çiçek broşlar, deri eldivenler, dekoratif tüyler ve kemer olarak kullanılan kurdeleler gibi aksesuarlar, retro dekadansı çağdaş bir dokunuşla buluşturuyor.
Beklenmedik katmanlamalar, yün bermuda şortlarla kombinlenen taytlar ve çoraplarla tamamlanıyor. Bu da,koleksiyonun karakterini ve cazibesini güçlendiren bir “hata estetiği” yaratıyor.
Isabel Marant, Sonbahar 2025 erkek giyim koleksiyonunda sıcak ve rahat bir atmosfer yaratarak keskin hatları yumuşatan dokulara ve nostaljik referanslara yer veriyor.
FairIsle desenli kalın moher kazaklar koleksiyonun temel parçalarından biri olarak öne çıkıyor ve pastel pembeler, morlar, sıcak bejler ve moka tonlarıyla renklendiriliyor.Ağır yapısına rağmen yumuşak dokunuşlu hırkalar, Marant’ın rahat siluet anlayışını yansıtıyor.
Takımlar, klasik keskin çizgiler yerine daha yumuşak bir forma bürünüyor; fırçalanmış flanel kumaşlardan üretilen ince çizgili takımlar, geleneksel versiyonlardan farklılaşıyor.Denim ve iş kıyafeti esintili ceketler, düşük omuzlar ve yuvarlak kesimli kollarla modernize edilerekrahat bir hava katılıyor.Fırçalanmış suni süet pantolonlar ve nakış detaylı gömlekler, koleksiyonun dokular üzerine yaptığı keşfi zenginleştiriyor.
Kim Bekker, zamansız bir görünüm yaratırken MartyMcFly’dan ilham alan, sivri omuz detaylı ve fermuarla çıkarılabilen kollara sahip bir ceketle eğlenceli bir nostalji dokunuşu ekliyor.Denimde ise mermer efekti gibi yenilikçi detaylar ve pudra pembesi, tozlu gül gibi taze tonlar dikkat çekiyor. Kadın koleksiyonuyla uyumlu bir renk paleti benimseyen koleksiyon, bütüncül bir perakende anlatısı oluşturmayı amaçlıyor.