Savaş teması, aşktan sonra, neredeyse sinemanın doğuşundan bu yana film yapımcılarının en çok ilgisini çeken konulardan biri olmaya devam ediyor. Yönetmenler savaşı tasvir etmeyi severler çünkü savaş aynı anda pek çok şey olabilir. Savaş aynı anda hem makro jeopolitik bir değişim hem de mahrem bir insani trajedidir. Hem onurlu hem iğrenç, hem basit hem de son derece karmaşık. Elbette yanlış ellerde savaş filmleri ironik bir şekilde oldukça sıkıcı olabilir (War Horse, Hacksaw Ridge) - ya da daha kötüsü: alaycı, propaganda çalışmaları gibi. (American Sniper, Lone Survivor).
Bununla birlikte, sadece konuya takılıp kalan ve bunu yaparken olaya çılgınca farklı şekillerde yaklaşan birçok savaş tasviri olmuştur. Aşağıdaki yapımların çoğu savaşın kalbindeki ahlakı ve bunun nasıl bükülüp yeniden şekillendirilebileceğini sorguluyor. Ancak idealizm ve gücün acımasız kibri gibi başka temaları da kapsıyorlar. Bunlardan bazıları dehşet verici. Bazıları ise tam tersine oldukça güzel.
Oliver Stone'un filmi Alexander'ın listeye girmesinin nedeni, çoğu savaş filmi yönetmeninin göz ardı etmekten mutlu olduğu bir standart olan tarihsel doğruluğa olan titiz bağlılığı. Ancak Stone burada gerçekten de bilgiçlik taslamış ve takdire şayan. Filmi çekmeden önce akademiyi gezen yönetmen, tüm birliklerin ve savaş düzenlerinin tam olarak doğru olduğundan emin olmak için Oxford ve CUNY Queens College'dan tarihçilere danışmış. Görünüşe göre, Penn State'te Antik Makedon üzerine ders veren bir profesör olan Eugene N. Borza, filmin Gaugamela savaşını tasvirini "etkileyici" olarak nitelendirdi, bu yüzden tebrikler Oliver.
Bir denizaltıdaki Naziler hakkında beş saatlik bir film ancak bu kadar iyi olabilirdi. Lothar-Günther Buchheim'ın romanından uyarlanan Das Boot, ürkütücü sıkıcılık ile sürükleyici gerilim arasındaki çizgide mükemmel bir şekilde ilerliyor. İkinci Dünya Savaşı'nın geniş küresel kapsamı, denizin altındaki metal bir kutunun birkaç yüz metre içine indirgendiğinde, beklediğiniz gibi her şey son derece klostrofobik oluyor. Muhtemelen en rahat iki oturuşta izlenir, ancak kesinlikle uzun çalışma süresine değer.
Evet, bu filmin "şimdi olmaz büyükbaba" gibi bir ünü var ama gerçekten çarpıcı. Film, Osmanlı İmparatorluğu'na karşı Arap isyanına liderlik eden eski bir İngiliz arkeolog olan T. E. Lawrence'ın hikayesini anlatıyor. David Lean ve görüntü yönetmeni Freddie A. Young tarafından kusursuz bir şekilde çekilen filmde, Ürdün çölünün inanılmaz geniş çekimleri yer alıyor. Film kara kara düşündüren halüsinatif bir unsurla kabarır, sıcaktan yoğunlaşmış hava arka planda bir yerlerde sürekli dans eder. Filmin başlarında, uzaktaki bir devenin yer aldığı bir sahne, o zamandan bu yana çekilen savaş filmlerinin en gerilim dolu sekansları arasında yer alıyor.
2006 yılında Meksikalı yönetmen Guillermo del Toro olağanüstü bir işe imza attı. Pan'ın Labirenti, İspanya İç Savaşı'nın sınırlarında geçiyor ve hayal gücü kuvvetli ama sorunlu küçük bir kız, sinemanın en kötü üvey babalarından biriyle tanışıyor: Sadist bir Falagist subay olan Yüzbaşı Vidal. Ancak, yüzeydeki dünyanın acımasız gerçeklerinin altında, gömülü, büyülü bir krallık kayıp bir prensesin gelişine hazırlanmakta. Pan'ın Labirenti işe yaramamalı; karanlık gerçekçiliğin tuhaf peri masalıyla çarpışması uyumsuz ve sarsıcı olmalı, ama öyle değil.
Elbette, herkes bu filmin ikinci yarısını hatırlamaz, ama bu gerçekten önemli değil, o zamana kadar zaten beyninize işlenmiştir. Kubrick'in Full Metal Jacket'ı, ABD askeri sisteminin gerçekten gözü kara bir vizyonu niteliğinde. Ayrıca filmde R. Lee Ermey'in olağanüstü bir yardımcı rolü var. Ermey aslında teknik destek için işe alınmıştı ama daha önceki askeri deneyimi onun saldırgan hitabetinin operatik seviyelerine ulaşmasına yardımcı oldu ve Kubrick onu Çavuş Hartman rolünde oynatmaktan kendini alamadı. "Kıçını kaldırıp bana Tiffany kol düğmeleriyle vurmaya başlasan iyi edersin yoksa seni kesinlikle mahvederim!"
Max Richter'in baş döndürücü müziğiyle desteklenen Waltz With Bashir, 1982'de Lübnan savaşına katılan ve Sabra ve Şatilla katliamının çok yakınında bulunan eski bir IDF askeri olan filmin yönetmeni Ari Folman'ın deneyimlerini anımsatıyor. Folman'ın filmi hafıza ve savaşa katılmanın getirdiği sorumlulukla ilgili. Güzel bir şekilde canlandırılmış olan Waltz With Bashir, 1982'de başına gelenleri bir araya getirmeye çalışan Folman'ı izliyor. Kendi kişisel hafıza kaybı söz konusu, ancak Folman aynı zamanda bir ulusun kendi askeri politikalarının sonuçlarını kavrama konusundaki suskunluğunun altında yatan garip bir ulusal hafıza kaybıyla da karşılaşır.
Muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en korkunç film. Elem Klimov'un 1985 yapımı savaş karşıtı filmi Come and See - orijinal adıyla Kill Hitler - Nazi işgali sırasında Belarus partizanlarına katılan Flyora adlı bir genci anlatıyor. Film, izleyicinin derisinin altına girmenin benzersiz bir yoluna sahip. Filmi kabuslarınızda göreceksiniz; tasvir edilen vahşetin boyutları nedeniyle değil, baskıcı, gizli gerçeküstü atmosferi nedeniyle. Film, başrol oyuncusu on altı yaşındaki Aleksei Kravchenko'yu neredeyse öldürüyordu; Kravchenko filmin bitiminden sonra saçları ağarmış bir şekilde okula döndü.
Rashomon'u bir kenara bırakırsak, 1985 yapımı Ran muhtemelen Akira Kurosawa'nın en iyi bilinen ve kesinlikle en epik ölçekli çalışması. Film büyük ölçüde onun son başyapıtı olarak görülüyor ve tek renkli kuzeni Throne of Blood gibi bir Shakespeare oyununu çağdaş bir tarihsel Japonya'ya uyarlıyor. Film, Kral Lear'ın temalarını incelikle genişletiyor ve aynı zamanda başroldeki karakterin tek bir repliğiyle sinemaya aktarılan en yoğun savaş sahnelerinden birini içeriyor: "Cehennemdeyiz..." Ran'ın hareketli bir tablo gibi göründüğü söylenir, ancak bu doğru, her kare mum ışığında bir sanatçının stüdyosunda özenle oluşturulmuş gibi hissettiriyor.
Coppola'nın Joseph Conrad'ın Karanlığın Yüreği adlı eserinden uyarladığı film, muhtemelen bugüne kadar gösterime girmiş en ünlü savaş filmi haline geldi. Bunun bir nedeni var. Conrad'ın -şaşırtıcı derecede kısa- romanını okurken, uyarlanmasının imkansız olduğunu düşünmeniz garip değil. Conrad'ın da dediği gibi, "rüyaların özünü" anlatmaya çalışıyordu ama Filipinler'de dizanteriden kırılan bir oyuncu kadrosu ve ekiple Coppola bir şekilde imkansızı başardı. Conrad'ın başyapıtını LSD, pop müzik, kimyasal savaş ve saldırı helikopterlerinin olduğu yeni bir çağa taşırken, hikayenin kalbindeki şiirsel uçurumu da korumayı başardı.
Gillo Pontecorvo'nun Cezayir Savaşı filminin güncelliği sürekli olarak günümüze taşınıyor. Cezayirli FLN üyelerinin başrollerini paylaştığı ve yapımcılığını üstlendiği Pontecorvo'nun 1966 yapımı filmi, tehlikeli derecede cesur bir şey yapıyor; bize Fransız sömürgeciliğinin dehşetini hatırlatırken, aynı zamanda adaletsiz bir sisteme maruz kalmanın bir grubun ahlaklı davranması için ön koşul olmadığını kanıtlıyor. Angola, Vietnam, Küba ve Latin Amerika'daki özgürlük mücadelelerinin ardından çekilen Cezayir Savaşı, söylemsel alanı herhangi bir yönde terk etmeyi reddeden ve grinin belirsiz tonlarından oluşan tam bir spektrum içeren gerçek bir anti-emperyalist sinema eseri.
BU İÇERİK İLK OLARAK BRITISH GQ WEB SİTESİNDE YAYINLANMIŞTIR.
