Greg Jardin’in yönetmenlikteki ilk denemesi olan It’s What’s Inside, 100 dakikadan biraz uzun sürede izleyicileri şok etmeyi, şaşırtmayı ve aynı zamanda büyülemeyi başarıyor. Film, sürekli olarak izleyiciyi ekrana kilitleyip yeni sorularla yüzleştiriyor. İlk olarak Ocak 2024’te Sundance Film Festivali’nde, ardından aynı yılın Mart ayında SXSW’de gösterilen film, yalnızca 2,5 milyon dolarlık mütevazı bir bütçeyle çekildi. 4 Ekim'de Netflix’te yerini aldı ve o zamandan beri platformun en çok izlenenler listesinde kalmaya devam etti. İzleyiciyi içine çekiyor, kendileri ve başkaları hakkında düşündürüyor; ilişkilerin samimiyeti, varlık ve görünüş arasındaki anlam üzerine düşündürürken, asla aşırıya kaçmıyor. It's What's Inside, aslında keskin ve ince bir psikolojik gerilim filmi, aynı zamanda komedi dokunuşlarıyla sunulan ve bilim kurgu unsurları taşıyan bir korku filmi. Sahne, hikaye ve karakterlerin yapısıyla, How I Met Your Mother ya da American Pie gibi absürt ve çılgın komedileri anımsattığı bile söylenebilir. Filmin en büyük gücü, bu "garipliği" ve tek bir türe sığdırılamaz olması denebilir mi?
Hikayenin merkezinde birkaç arkadaş var: zengin ve asi Dennis (Gavin Leatherwood), influencer Nikki (Alycia Debnam-Carey), hippi Maya (Nina Bloomgarden), alternatif Brooke (Reina Hardesty) ve üniversiteden beri birlikte olan Shelby (Brittany O'Grady) ile Cyrus (James Morosini) çifti. Gençler, grubun son üyesi Reuben’in (Devon Terrell) düğün öncesi bekarlığa veda partisi için bir araya gelir. Gruba yıllar önce yaşanan bir kavgadan dolayı uzak kalmış eski bir üniversite arkadaşı olan Forbes (David W. Thompson) da davetlidir. Forbes davete yanıt vermemiştir ve herkes onun gelmeyeceğine ikna olmuştur, ancak Forbes partiye beklenmedik bir şekilde katılır ve eski arkadaşlarına bir oyun önerir: Kıskançlıkla taşıdığı çantasında, elektrotlara bağlananların bedenlerini değiştirebilen bir makine vardır. Eğer oyuna katılmayı kabul ederlerse, bir rulet dönecek ve oyuncuların her biri başka birinin bedenine taşınacaktır; gecenin amacı ise kimin kimin yerine geçtiğini tahmin etmektir.
Bazı katılımcıların şüphelerine rağmen, makine ilk kez çalıştırıldığı anda yaratılan dinamikler karanlık ve tehlikeli hale gelir, dengeler bozulur. Arkadaşlar arasında basit bir eğlence ve grupta dolaşan büyük miktarda uyuşturucunun etkisi altında geçen bu gece, aslında acımasız bir yıkım oyununa dönüşür. Artık ortada suç ortakları değil, yalnızca rakipler vardır.
Gerçek, giderek daha karanlık bir hal alır, hikayenin sınırları bulanıklaşır ve o ana kadar bilinen her şeyin sadece illüzyon olduğu ortaya çıkar. Hiç dinmemiş eski dargınlıklar, gizlenmiş karşılıklı çekimler ve hatta ilişkilerdeki krizler ortaya çıkar.
Bir başkasının yerine geçmek, oyun oynayanların ikiyüzlülüklerini aşmasını sağlar ve bunu sonuçlarını düşünmeden yapmalarına olanak tanır. Kimse kiminle karşı karşıya olduğunu gerçekten bilemez; herkes yeni bir yüzün arkasına saklanabilir ve aynı anda kendisinin en gerçek tarafını gösterebilir. O ana kadar utanç yaratan tüm söylenmeyenler, yalnızca maske takıldığında mümkün olan aşırı bir dürüstlükle serbest bırakılır. İlişkilerin istikrarı tehdit altına girer ve bugüne kadar granit gibi sağlam görülen pek çok kesinlik, eski bir duvar gibi çöker.
Kimlik değişimi, korkudan ve sakin yaşam kalıplarından kurtulmanın, yeni deneyimlere açılmanın, ama aynı zamanda her insanın kendi bedeniyle olan ilişkisini sorgulamanın bir yolu haline gelir. İşte o zaman, grubun bazı üyeleri arasında korkutucu bir soru gündeme gelir: Gerçekten geri dönüp kimliğimizi geri almak mı yoksa sıfırdan başlayıp başka biri olmak mı daha iyi olur?
Greg Jardin, ilk yönetmenlik denemesinde büyük bir başarı yakalıyor gibi görünüyor: baş döndürücü, psikedelik renklerle dolu, karmaşık ama bir o kadar da açık bir yapıyı; beklenmedik sürprizler, çılgın sahneler ve karanlıkla aydınlık arasındaki yoğun geçişlerle sunuyor.
İzleyici karakterleri daha kendi bedenlerinde yeni tanırken onları hemen başkalarının yerine geçmiş hayal etmek zorunda kalıyor; dolayısıyla, ekrandakiler gibi, seyirci de her şeye farklı gözlerle bakmaya zorlanıyor.
Hikayedeki olayların hızı sayesinde izleyici, rollerin ruletine kapılmış gibi hissediyor ve bu amaçla, karakterlerin hareket ettiği tek bir mekanın seçilmesi de oldukça faydalı oluyor; görsel anlatının odak noktası haline geliyor. Reuben’in annesinin eski evi, seyirci için tanıdık bir mekan haline geliyor ve kendini orada hayal edebiliyor; tıpkı Paolo Genovese’nin filmi Perfetti Sconosciuti’deki mutfak masasında toplanan karakterler gibi. Genovese’nin filminin tonu ve genel ruhu, It's What's Inside'ın vermek istediği şeyden çok uzak, ancak daha yakından bakıldığında, o durumda da izleyici tartışmanın bir parçası olmuştu, varlık ve görünüş arasındaki mesafe, kimliklerin karmaşıklığı ve ilişkilerin samimiyeti sorgulanmıştı. Ve tüm bunlar yine tartışmalı bir oyun nedeniyle yaşanmıştı.
Kasvetli atmosferine, derinlemesine ele alınan temalara ve ardı ardına gelen talihsiz olaylara rağmen, It’s What’s Inside anlatısındaki pervasız tonu asla kaybetmiyor; bu da filmi bizim gözümüzde kesinlikle başarılı kılıyor. Cadılar Bayramı'nı beklerken, arkadaşlarınızla izlemeniz için harika bir film... Yalnızca Forbes ve arkadaşlarının oyununu tekrarlamamanız şartıyla!
BU İÇERİK İLK OLARAK GQ ITALIA WEB SİTESİNDE YAYINLANMIŞTIR.
