Oscar 2026: En İyi Film Ödülüne Aday 10 Filmi Sıraladık

Oscarlar için özel olarak üretilmiş gibi duran ve aslında törende artık görmek istemediğimiz her şeyi içinde barındıran bir film. Chloé Zhao’nun yönettiği, Nomadland ile 2021’de sayısız ödül kazanan yönetmenin yeni filmi, göz alıcı oyunculuk performanslarıyla dolu ağır bir melodram. Jessie Buckley’nin muhtemelen heykelciği hak ettiği söylenebilir ama film genel olarak hayatın yaralarını sanatın güzelliğiyle iyileştirme üzerine hazır kalıp söylemlerle ilerliyor. Arada izleyiciyi kaybetmemek için yapılmış kaba göndermeler de var. Bunların arasında Paul Mescal’in gecenin ortasında yaptığı ve “Olmak ya da olmamak” tiradını andıran talihsiz monolog da bulunuyor. Max Richter’in hafif depresif müzikleri de cabası. Oscarlar’da her yıl akademik bir dram olur. 2026’daki adı Hamnet. Nomadland kadar büyük bir zafer kazanmasın diye şimdiden dua etmeye başlayabiliriz.

Kâğıt üzerinde Yorgos Lanthimos’un filmi harika bir fikir gibi duruyor: Bir ilaç şirketinin CEO’su, onun dünyayı yok etmek için gelmiş bir uzaylı olduğuna inanan iki tuhaf adam tarafından kaçırılır. Ancak ekranda bu Güney Kore filmi Save the Green Planet!’in yeniden çevrimi, post-truth Amerika’sı üzerine oldukça kaba ve sadistik bir kara mizah olarak karşımıza çıkıyor. Filmi ayakta tutan şey ise Emma Stone ile Jesse Plemons’un dev performansları. Bu ikili hâlâ Hollywood’un en iyi oyuncularından olduklarını hatırlatıyor. Ama bu kara komedinin gerçekten En İyi Film Oscar’ı kısa listesinde yer almayı hak ettiğini söylemek zor. Biraz ciddiyet, sevgili seçmenler.

En İyi Film Oscar’ına aday gösterilen yapımlar arasında seçimle en az uyumlu görünen film muhtemelen F1. Yaz sezonuna ait, eğlenceli ama oldukça basit bir blockbuster. Aynı zamanda Formula 1 şampiyonası için iyi bir tanıtım filmi. Dünya hakkında söylediği şey ise neredeyse şu kadar basit: “Şoför, eğer şampiyon olmak istiyorsan gaza bas.” Yine de Joseph Kosinski’nin filminin adaylar arasında bulunması bir bakıma mantıklı ve hatta rahatlatıcı. Teknik olarak kusursuz bir yapım, salonlarda büyük bir izleyici kitlesine ulaştı ve dünya çapında 633 milyon dolar gişe yaptı. Ayrıca Oscar Akademisi her yıl listeye büyük bir süper prodüksiyon eklemeyi sever. Geçen yıl Dune 2, 2024’te Barbie gibi. Böylece fazla snob görünmemiş olurlar. Filmin büyük ödülü kazanma ihtimali yaklaşık yüzde 1 ama törende böyle bir sürprizin yaratacağı heyecanı hayal etmek de fena değil.

Train Dreams, Terrence Malick’in film yaptığı zamanların ne kadar harika olduğunu hatırlatıyor. Clint Bentley’nin filmi için bu hem en büyük avantaj hem de en büyük kusur. 20. yüzyılın kırsal Amerika’sında geçen bu yapım, değişen manzaralar ve demiryollarının kurulması arasında hayatını sürdürmeye çalışan bir oduncunun hikâyesini anlatan elegyak görüntülerden oluşan oldukça güzel bir kolaj. Başrolde Joel Edgerton mükemmel, Felicity Jones da aynı derecede etkileyici. Özellikle The Brutalist’ten sonra iyi bir ivme yakalamış durumda. Ama gerçekten bu filmin En İyi Film Oscar’ını kazanmasını ister miyiz? Muhtemelen ancak sinemayı sevmemizin temel kriterleri sıkıcılık ve ağırbaşlılık olsaydı.

Geçen yıl olduğu gibi Cannes Film Festivali bu yıl da Oscar adaylıklarında güçlü biçimde temsil ediliyor. Kleber Mendonça Filho’nun L’Agent Secret filmi ödül sezonunun beklenmedik sürprizi oldu. Ama yalnız değil. Joachim Trier’in Valeur sentimentale filmi de özellikle oyunculuk kategorilerinde, Renate Reinsve ve Stellan Skarsgård sayesinde öne çıktı. Geçen ağustosta vizyona girdiğinde aldığı övgü dolu eleştirilere rağmen Valeur sentimentale temelde baba ve kız arasındaki kırgınlıkları anlatan bir burjuva dramından öteye geçmiyor. Yer yer duygulandıran ama esas gücünü yönetmenliğinden alan bir film. Oyuncu kadrosu konusunda söylenecek pek bir şey yok. Joachim Trier bir kez daha oyuncu yönetiminde ne kadar olağanüstü olduğunu kanıtlıyor. Hatta bu yıl ilk kez verilen En İyi Casting Oscar’ına aday gösterilmemesi şaşırtıcı. Futbolda orta sıralarda dolaşan takımlar için “orta sıra” tabiri kullanılır. Valeur sentimentale de biraz böyle bir film. Lüks ama tamamen önemsiz.

Bu yıl En İyi Film adayları o kadar ortalama ki Guillermo del Toro’nun Frankenstein’ı neredeyse mucizevi şekilde listenin ortasında yer alıyor. Oysa yönetmenin yaklaşık on yıldaki en zayıf filmi. Yine de del Toro bir usta ve bunu unutmamak gerekir. Ekranda her zaman üç bin fikir var ve herkesin bildiği bir hikâyeye yeni bir duyarlılık kazandırma arzusu hissediliyor. Film kendi iyiliği için fazla uzun ve fazla yoğun ama yine de titizlikle hazırlanmış prestijli bir blockbuster. Bizi duygusuyla da ağırlıklarıyla da kayıtsız bırakmayan bir film. Sinemanın ölü ilan edilmek istendiği bir dünyada hâlâ canlı olduğunu hatırlatan bir yapım.

Şimdi ilk dörtteyiz. Bu gruba “izlenebilir filmler kulübü” diyebiliriz. Ryan Coogler 2025’te vampirli müzikal filmiyle Hollywood’u hazırlıksız yakaladı. Evet, filmi özetlemenin en makul yolu bu. Eleştirmenler filmi sevdi, seyirci de büyük ilgi gösterdi. Tanıtım kampanyası da son derece etkiliydi. Özellikle yönetmenin Kodak için hazırladığı görüntü formatları ve film stokları üzerine o büyüleyici video. Coogler sinemaya ve özellikle sinema salonuna duyduğu sevgiyi gösterdi. Quentin Tarantino ve Christopher Nolan gibi. Covid-19 krizinden sonra zorlanan bir sektörde Sinners gibi bir filmin başarısı adeta bir nefes alma anı oldu. Bu, sonsuz franchise’lar ve birbirinin yerine geçebilen markalar çağında hâlâ özgün ve iddialı filmler yapılabileceğinin işareti. Sinners bazı eleştirmenlerin iddia ettiği kadar bir başyapıt olmayabilir ama yine de umut ışığı. Amerikan sinemasını ısırmak için hazır bekleyen genç bir kuşağın varlığının kanıtı.

Bugün dünyada iki tür insan var: Timothée Chalamet’yi sevenler ve ondan artık bıkanlar. İkinci gruba bale ve opera dünyasının önemli bir kısmı da dahil. Josh Safdie’nin yönettiği Marty Supreme’in yoğun tanıtım kampanyası aktörü daha da tartışmalı bir figüre dönüştürdü. Bazıları onun fazla ileri gittiğini, yeteneğini fazlasıyla sergilediğini düşündü. Yeteneği büyük olduğu konusunda ise herkes hemfikir. Bu durum biraz üzücü çünkü A24’ün agresif pazarlama kampanyası filmin sahip olduğu birçok kaliteyi gölgede bırakıyor. Call Me By Your Name’in yıldızı ile Uncut Gems’in yönetmeni bir araya gelerek 1950’lerin savaş sonrası Amerika’sında büyük bir ping pong yıldızı olacağına inanan bir sporcu hakkında son derece gergin bir film ortaya çıkarmış. Hem coşkulu hem de son derece karanlık bir yapım. Film, geçmişi ile hırsları arasında sıkışmış genç bir Amerikan Yahudisinin portresini çiziyor. Amerikan rüyasından küçük bir pay kapmak için önüne çıkan herkesi ezmeye kararlı biri. Marty Supreme etrafındaki tartışmalar ve özellikle yönetmeni Josh Safdie ile ilgili polemikler yüzünden En İyi Film Oscar’ını kazanma ihtimali düşük. Ama bu, filmin hafızalarda kalmasını ve başrol oyuncusunun zaten zengin olan kariyerinde bir dönüm noktası olmasını

Şu ana kadar ödül sezonunun en ideal yolculuğunu yaşayan film muhtemelen Kleber Mendonça Filho’nun L’Agent Secret’i. Mayıs ayında Cannes Film Festivali’nde gösterildiğinde kimse bu tarihsel gerilimin Oscar yarışında sürpriz bir aday olacağını düşünmüyordu. Ama Brezilya yapımı bu epik filmin politik cesareti ve büyüsü herkesi etkiledi. Haklı olarak. Çünkü yalnızca 2026’da Oscar’a aday gösterilen en iyi filmlerden biri değil, son yılların da en iyilerinden biri. Hem cömert hem politik, hem trajik hem de 1970’lerin askeri diktatörlüğünün sahte umursamazlığı içinde yüzüyor. Film aynı zamanda Wagner Moura’nın olağanüstü performansına çok şey borçlu. Timothée Chalamet’nin olmadığı bir dünyada muhtemelen En İyi Erkek Oyuncu Oscar’ını rahatlıkla kazanabilirdi. Onun acı ile melankoli arasında gidip gelen bakışları bu unutulmaz filmin atmosferine tamamen nüfuz ediyor.

Eylül ayında vizyona girdiğinden beri Une bataille après l’autre dünya çapında yaklaşık 200 ödül kazandı. Bu da Paul Thomas Anderson’ın filmine duyulan büyük uzlaşmayı gösteriyor. GQ olarak biz de bu Leonardo DiCaprio ve Teyana Taylor’lı anarşik aile destanını eleştirmeye niyetli değiliz çünkü açıkça söylemek gerekirse 2025’in favori filmimizdi. Bu filmde Paul Thomas Anderson en uç formunda. Coşkulu, öfkeli, duyusal ve duygulandırıcı. Hollywood sinemasının bütün ihtişamını ve aynı zamanda en mahrem duyguları büyük ve baş döndürücü bir gösteri içinde kucaklama kapasitesini hatırlatıyor. En İyi Film Oscar’ını kazanan filmin adının yazılı olduğu zarfı açacak kişi için şimdiden endişeleniyoruz. Çünkü kazanan Une bataille après l’autre olmazsa ortada büyük bir sorun olacak.