“Adam Sandler'ın aslında iyi bir aktör olduğunu biliyor musunuz? Yani, gerçekten iyi.”
Bu sözlerin, belki de The Meyerowitz Stories ya da çok şükür Pixel'i geçtikten sonra, dalgın dalgın Netflix'te gezinen birinin dudaklarından dökülmüş olma ihtimali yüksek.
Biliyorum çünkü ben uzun zamandır Sandler filmlerinin savunucusuyum. Ancak şu anda bu kadar çok insanın bunu söylüyor olması, Sandler'ın kamu bilincinde ne kadar hızlı yükseldiğini gösteriyor - özellikle de şansını çok fazla deneyen dolandırıcı bir elmas tüccarı hakkındaki çılgın bir gerilim filminde rol aldığı 2019 yapımı Uncut Gems'ten sonra. Ancak pek çok sinemasever uzun zamandır Kum Adam'ın yanlış anlaşıldığına itiraz ediyor ve her şeyden önce onun usta dramatik rollerine işaret ediyor: Punch-Drunk Love, yukarıda bahsi geçen Meyerowitz Stories ve Gems ve son olarak (kelimenin tam anlamıyla) atmosferik Spaceman.
Bir yandan, elinden gelenin en iyisini yapan bir adamın zanaatını kutlamakta kesinlikle haklılar. (En azındanUncut Gems ile Oscar'a aday gösterilmeliydi.) Aynı şekilde, Sandler'ın komik performanslarının neden aynı fırçayla katranlandığını da hiçbir zaman anlayamadım. Birbiri ardına çocukça komediler üretiyordu elbette, ama aralarında pırlanta gibi olanlar da vardı - bazıları böyle anılıyordu, bazıları daha az anılıyordu, ama yine de Sandler'ın oyunculuk becerisi her zaman onu yüceltiyordu. Kendini açtığında, seyirciye nasıl bir şeyler hissettireceğini çok az kişinin bildiği gibi biliyordu. Yani evet, bu benim (pişmanlık duymadan!) bir Click hayranı olarak ortaya çıkışım.
Sandler'ı sevin, ya da ondan nefret edin ya da kendisi hakkında güçlü bir fikriniz olmasın ama etkilenmeye hazır olun - işte Sandman'in yanlış anlaşılan dehasını kanıtlayan 10 Adam Sandler filmi.
Sandler neredeyse haddinden fazla iyi oynuyor... burada alkollü araç kullanmaktan hapse atılmış bir oyun kurucusu ve hapishane müdürünün adamlarının kolayca kazanacağını düşündüğü bir maçta gardiyanlara karşı oynamak için bir hapishane futbol takımı kurarsa parmaklıklar ardında daha kolay zaman geçireceği vaat edilir. O kadar hızlı değil! WWE'den The Great Khali, Chris Rock ve Burt Reynolds gibi isimlerin yardımıyla Sandler'ın oyun kurucusu, takımını en iyi şekle sokar ve gardiyanlara karşı koltuğunuzdan kalkıp tezahürat yapacağınız bir final karşılaşmasıyla sonuçlanır.
Bu filmi Sandler'ın kariyeri için bir metafor olarak görmek isterseniz, gerçekten de görebilirsiniz. Bir tür yeteneğe sahip olan yeni yetme bir genç, bu yeteneğini, sahibinin alışılmadık derecede küstah ve cesur tavırları nedeniyle tanıyan ancak saygı duymakta isteksiz görünen bir dünyada uygulamaya başlar. Filmde, sonradan görme, başarısız buz hokeyi oyuncusu Gilmore'dur; keşfettiği yetenek, golf topunu çok çok uzağa vurabilmesidir (eğer büyük bir koşu yaparsa) ve bunu uyguladığı dünya da, Gilmore'un koşusu, duruşu ve küstahlığı karşısında dehşete düşen kendini beğenmiş golf dünyasıdır. Ama bir düşünün: Adam Sandler adamın kendisi, yetenek komedi ve dünya da şov dünyası olsaydı… Bakın, bu fikir en az film kadar saçma, ama keyifli bir şekilde aptalca ve aptalca olduğu kadar eğlenceli. O yüzden rahatlayın ve tadını çıkarın.
Belki tam olarak “dokunaklı” değil ama The Waterboy'un Forrest-Gump benzeri önermesinde biraz dokunaklı şeyler var. Annesi tek arkadaşı olan 31 yaşındaki Bobby Boucher, 18 yıl boyunca yerel bir Amerikan futbolu takımında sucu olarak çalıştıktan sonra kovulur. Kendisine en az öncekiler kadar saygısızlık eden başka bir takımda işe girdikten sonra, Bobby oyunculardan birine öyle sert bir çalım atar ki koç ondan takıma katılmasını ister. Bobby takımın gizli silahı haline gelir ve sahadaki başarısıyla birlikte saha dışında da sosyal bir hayatın başlangıcı olur - bu gelişme onu heyecanlandırırken aşırı korumacı annesinin kaşlarını çatmasına neden olur. Tüm bunlar Sandler'ın sonunda çektiği filmden çok daha samimi bir filmin temeli olabilirmiş gibi geliyor, ama zaten bu yüzden işe yarıyor?
Sandler'ın Spaceman için belli belirsiz bir Doğu Avrupa aksanı takınmasına gerçekten gerek var mıydı? Eh, kendisi Çek bir kozmonotu canlandırıyor - o halde belki de daha yerinde bir soru, filmin dayandığı kitaptan uzaklaşıp karakterini bir Amerikalı yapıp yapamayacağıdır. Yine de, bu dokunaklı bir Uzaydaki Hüzünlü Baba filmi: Sandler'ın canlandırdığı kayıp kaşif, Dünya'daki hamile karısıyla (Carey Mulligan) arasında gerçek ve mecazi anlamda ışık yılları kadar mesafe varken, yıldızların arasında başıboş kalmıştır. Yalnızlığı onu kara deliklerin en açgözlüsü gibi tüketmekle tehdit eder; ta ki Paul Dano tarafından seslendirilen dev bir uzaylı örümcek olan Hanuš şeklinde sürpriz bir misafir gemisine gelene kadar.
Sandler'ın yıldız kişiliğinin bir yerinde her zaman sevimli bir nitelik vardı; hatırlayabildiğimiz kadarıyla o, herkesin birlikte bira içmek isteyeceği sevimli sıradan bir adamdı. Gerçek hayattaki çocuklarının Amerikalı bir Yahudi ailede ergenlik dönemini yaşayan bir dizi kız kardeşi canlandırdığı You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah'da gördüğümüz gibi, uygun bir şekilde yaşlanarak eğlenceli bir babaya dönüştü. Bir coming-of-age filmi olarak, öncelikle Stacy'nin (Sunny Sandler) bat mitzvah'ına giden yolda karşılaştığı ergenlik denemeleri ve sıkıntıları ile kadınlık hakkında yaşadığı tüm endişeleri konu alıyor. Ancak Sandler, biraz fazla şımartıcı babalardan biri olarak film boyunca samimi bir duruş sergiliyor - hey, sadece önemsediği için.
Sandler, Michel McKean, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans ve Quentin Tarantino'nun oynadığı bir film nasıl olur da gişede bomba etkisi yaratır? Bunun bir önemi yok. Bunu konuşmak için burada değiliz. Burada Sandler'ın iki asi kardeşini toplayıp cehenneme geri götürmek zorunda kalan Şeytan'ın oğlunu canlandırarak Sandlerverse'in tüm konseptini oluşturan film hakkında konuşmak için buradayız. Sadece Sandler'ın gotik bıyığı için bile izlemeye değer. Beni yalnız bırak anne! Şeytanın oğlu olmak sadece bir evre değil!
“Düşünceler yok, kafa boş” türünün bir klasiği olan ve zamanında yerden yere vurulan ancak o zamandan beri Sandlerhead'lerin favorisi haline gelen Billy Madison, Adam Sandler filmlerinden isteyeceğiniz her şeye sahip: Büyük! Aptalca! Sandler'ın bir merdivenin tepesinde Culture Club'ın “I'll Tumble 4 Ya” şarkısı eşliğinde dans ettiği bir dakikalık bir sahnesi var! Daha da önemlisi, Sandler'ın en kalıcı özelliklerinden biri olan, kamera karşısında kendini beğenmişlikten tamamen uzak durmasını ve Boy George'un flamingo tonları eşliğinde kalçalarını düğünde dans eden babanız gibi sallamasını özetliyor. Belki de Billy Madison'ın kült bir popülerlik kazanmasının temel nedenlerinden biri de budur: Bugün kaç oyuncu aptalca bir eğlenceye imza atmıştır ki?
Evet, duygusal ve abartılı bir romantik komedi olabilir, ama Sandler’ın (oldukça zengin!) duygusal yelpazesine ustaca dokunan bir film. Drew Barrymore için söylediği Blink-182 tarzı şarkıyı ele alalım: Bilerek parodiye kaçan, alaycı bir punk şarkısı olan “somebody kill me please / I'm on my knees, pretty pretty please, kill me! / Put a bullet in my head!” gibi sözler, aslında bu kadar etkileyici olmamalı—ama lanet olsun, öyle! Sandler, o meşhur aptal çocuk seslerinden birini kullanıyor ve yine de sizi duygulandırıyor. İşte sanatçının zirvede olduğu an: insan varoluşunun ıstırabına nadir bir ışık tutuyor. “But it all was bullshit / It was a goddamn joke / And when I think of you Linda / I hope you fucking choke.” Gözlerimizi yaşartıyor.
Sandler'ın kariyerinin ortalarına doğru ilk kez eski oda arkadaşı Judd Apatow'la bir araya geldiği bu film, 2009'da bir araya gelmiş en iyi komedi topluluğuyla tamamlanıyor: Seth Rogen, Leslie Mann, Jonah Hill, Jason Schwartzman. Funny People, Sandler'ın son dönemlerinde belli bir tür beyaz adamın evrensel sıkıntısını yakalama yeteneğinin bir kanıtı - iyi bir başarıya sahip, ortalamanın üzerinde, sağlam bir orta sınıf, ancak son derece sevimsiz, sönük ve iç karartıcı bir şekilde bunun farkında olan biri.
Eğer Punch-Drunk Love sıradan gözlemcileri ayağa kaldırıp dikkat kesilmelerini sağlayan Sandler performansını sunduysa, Meyerowitz Hikayeleri de Sandler Rönesansı'nı toptan harekete geçirdi. Arthouse'un gözdesi Noah Baumbach'ın (The Squid and the Whale, Frances Ha, Marriage Story ile tanınır ve Barbie'den Greta Gerwig ile evlidir) yazıp yönettiği film, popüler heykeltıraş babaları Dustin Hoffman'ın gölgesinden kaçmaya çalışan New Yorklu sanatçı tiplerden oluşan dağınık bir aileyi merkezine alır. Sandler, Hoffman'ın işsiz oğlu olan bir başka üzgün dul kadını canlandırıyor. Yaşlı Meyerowitz'in yanına taşındıktan sonra, tarihsel gerilimler su yüzüne çıkar. Sandler'ın ışık ve gölgesinin uygun bir vitrini.
Eleştirmenler geçmişte Sandler'ın rahatsız edici çocuksuluğu üzerine mürekkep dökmekten mutluluk duymuşlardır - ama onun çocuk kalpli tavrı bir süper güçtür. Ekranda çocuklarla müthiş anlaşıyor, onlara yetişkin bir rol arkadaşı ya da küçümsenmekten başka bir şey istemediklerini hatırlayan bir funcle gibi davranıyor. Disney'de ünlü olmadan önce havalı saçlı Sprouse ikizleriyle birlikte rol aldığı Big Daddy, Sandler'ın iyi işlediği bir alan: Büyük bir işte (burada avukatlık yapıyor) başarısız olmuş, ancak 5 yaşındaki bir çocuk (Sprouse'lar canlandırıyor) kapısına bırakılınca yeni bir amaç edinmiş, serseri bir tembel. Sudan çıkmış balık misali, babalık kaygısına dokunan bu film, 90'larda bu film için kuyruğa girmiş genç erkeklerin omuzlarına bir kol gibi dokunuyor. Kıymeti yeterince bilinmiyor!
Geriye dönüp baktığımızda, dünyanın en büyük basketbol hayranı olan Sandler'ın en sevdiği sporu merkeze alan bir film çekmesinin otuz yıl sürmüş olması garip (gerçi Little Nicky'den Uncut Gems'e uzanan filmografisinde bu konu doğal olarak çınlıyor). Hustle onu hızlı tempolu spor draması bölgesine yerleştiriyor - düşünün: Jerry Maguire - Philidelphia 76ers'daki işinden ayrıldıktan sonra İspanya'da keşfettiği isimsiz bir sokak basketbolcusu için her şeyini ortaya koyan çökmüş bir NBA gözlemcisi rolünde. Klasik Sandler, bir farkla: beleşçi olağanüstü bir şey yapıyor ve Sandman duygusal derinliğiyle sizi şaşırtıyor. Ayrıca adamın basketbolu gerçekten ama gerçekten sevdiğini söyleyebilirsiniz.
Yirmi yıl önce, Sandler eleştirmenlerin kum torbasıyken ve Paul Thomas Anderson tekil bağımsız epik Magnolia'nın gölgesinde yükselirken, yollarının kesişmesi çılgınca görünmüş olmalı. Ana akım iğrenç komediler üreten bir adam ve Todd Haynes'ten bu yana en ateşli genç Amerikalı sinemacı mı? Kesinlikle hayır. Neyse ki PTA'nın oyuncuya karşı her zaman büyük bir zaafı olmuştur ve çalışmalarının hayranı olarak onu aykırı bir romantik komedi olan Punch-Drunk Love'a çekmiştir. Sandler'ın dramatik yeteneklerini sergilediği bir platform olarak bu film çok işe yaradı; Sandler'ın işleriyle genellikle alay eden efsanevi Amerikalı eleştirmen Roger Ebert, bu filmi onun ekrandaki yeteneklerinde “beklenmedik derinlikler” ortaya çıkardığı için kutladı.
Click, yüzeysel olarak bakıldığında bir başka prototip aptal ve eğlenceli Sandler komedisi. İşyerinde kendisini azarlayan patronu tarafından hadım edilen Amerikalı sıradan bir insanı (yani bir mimarı, yani üst-orta sınıf Amerikalı bir sıradan insanı) canlandırıyor; işkolikliği yüzünden karısını (Kate Beckinsale) ve çocuklarını neredeyse hiç görmüyor. Bed Bath & Beyond'a (IKEA'nın Amerikan versiyonu) yaptığı bir ziyarette, kendisine zaman ve mekân üzerinde oynatma, duraklatma, geri sarma ve ileri sarma imkânı veren bir uzaktan kumanda bulur. Bu başlangıç için harika bir şey: İşi hızlıca geçip doğrudan sekse gidebilir! Hastalık nöbetlerinden hızlıca geçebilir! Bu bir süre için iyi bir şey, ama sonunda bunun çocuklarının mezuniyetini falan kaçırmaya değmeyeceğini fark ediyor. 2006'da aldığı eleştirel darbeye rağmen neden bu kadar üst sıralarda yer alıyor? Her ne kadar It's a Wonderful Life'ın ezbere bir taklidi olsa da Sandler'ın en etkileyici erken dönem performanslarından biri. Belki de dünya Sandler'a o kadar burun kıvırdı ki, o zamanlar derinden etkilendiklerini itiraf edemediler, ama uzak gözler kendilerini daha da buğulu buluyor.
Bu kadar açık konuştuğum için üzgünüm ama bu, inandırıcı bir şekilde başka bir şeye yönelemeyeceğiniz listelerden biri. Yönetmen(ler)in, malzemenin ve oyuncunun bir araya gelmesinden bahsediyoruz: Uncut Gems'in Howie Bling'ini izlediğinizde, Sandler'ın dönüşümünden çok, yönetmen Safdie kardeşlerin onun nevrotik, kumar bağımlısı, uzun süredir kayıp olan ikizini Brooklyn'in kıç tarafındaki bir bodrumdan kurtardıklarını hissediyorsunuz. Sandler endişeli bir enerjiyle köpürüyor, New York sokaklarında - mafya, kuşatılmış ailesi, Julia Fox ve The Weeknd tarafından kovalanan - ele geçirilmiş bir adam gibi eğiliyor ve dalıyor. Burada, çılgın, manik enerjisi için mükemmel bir çıkış bulduğunu söyleyebilirsiniz.
BU İÇERİK İLK OLARAK BRITISH GQ WEB SİTESİNDE YAYINLANMIŞTIR.