En İyi Christopher Nolan Filmleri: Kesin Sıralama

Bu listenin en sonunda yer alan filmin kimseyi pek de rahatsız etmeyecek olması aslında hoş değil mi? Elbette Following'i tutkuyla savunanlar vardır ve Christopher Nolan'ın ilk uzun metraj filminde takdir edilecek çok şey bulunur. Daha filmin dikkat çekici kara film öyküsüne gelmeden bile, yazarlık hayalleri kuran genç bir adamın rastgele insanları takip etmeye başlaması, ardından bir suçluyla tanışıp yalanlar ve aldatmacalarla dolu dünyasının içine çekilmesi gibi ilgi çekici bir konuya sahip olması dikkat çeker. Buna ek olarak, 70 dakikalık siyah-beyaz 16 mm filmle çekilmiş olması da başlı başına etkileyicidir. Adeta bağımsız bir öğrenci filmi gibi görünse de, sınırlı sayıda sinemada gösterime girecek kadar başarılı bir yapımdır.

Öte yandan Nolan, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde büyük stüdyo filmlerinde; üst düzey oyuncularla, pratik efektlerle ve çok daha geniş ölçekli projelerde olağanüstü işler çıkardı. Bu yüzden Following, doğal olarak diğer filmlerinin yanında biraz mütevazı kalıyor. ("Elindekine razı ol" anlayışının güzel bir örneği olarak, Nolan'ın Criterion Collection'da yer alan tek filmi de budur.)

Yine de insan, Nolan'ın bir gün bu tür kısıtlamalara yeniden dönmesini istemeden edemiyor. Elbette bu kez bütçesi yaklaşık 6 bin dolar değil, çok daha yüksek olurdu. Bir düşünün: 2025'lerin Nolan'ı 90 dakikanın altında bir film çekse nasıl olurdu? Ya 16 mm çekilmiş bir filmi IMAX perdelerine uyarlasa ortaya çıkacak o muhteşem grenli görüntüyü hayal edin!

Following hala izlenmeye fazlasıyla değer bir film ve bu sıralamadaki yeri de kesinlikle utanılacak bir durum değil. Sonuçta hangimiz yirmili yaşlarımızda yaptığımız işlerin, daha sonra ortaya koyduklarımızın gerisinde kalmasını istemeyiz ki?

Nolan'ın neredeyse tüm filmleri zamanla oynar. Bunu bazen doğrusal olmayan kurguyla, bazen gerçek zaman yolculuğuyla, bazen de izleyiciye "Bir dakika, aradan ne kadar zaman geçti?" dedirten geçişlerle yapar. Dunkirk ise gerçek anlamda zaman yolculuğu içermese de, yönetmenin zaman kavramını en yaratıcı kullandığı filmlerden biridir.

Film, II. Dünya Savaşı sırasında gerçekleşen Dunkirk Tahliyesi'ni üç farklı bakış açısından anlatır. Karadaki askerler, denizdeki siviller ve havadaki pilotlar aynı olayın farklı parçalarını yaşar. Filmin asıl ustalığı da burada yatar. Bu üç hikaye yaklaşık aynı ekran süresine sahip olsa da farklı zaman dilimlerini kapsar. Kara cephesi bir haftayı, denizde yaşananlar bir günü, hava operasyonu ise yalnızca bir saati anlatır. Ortaya çıkan yapı, adeta Inception'ın katmanlı rüya finalinin gerçek hayattaki karşılığı gibidir.

Pratik açıdan bakıldığında filmi takip etmek zaman zaman zor olabilir. Ekranda birbirine benzeyen üniformalar giymiş çok sayıda İngiliz askeri sürekli koşar, yüzer ve uçar. Film, diyaloglardan ve karakter gelişiminden çok aksiyona dayanır.

Nolan'ın görsel açıdan en etkileyici yapımlarından biri olan Dunkirk, aslında en iyi günümüzde erişilmesi oldukça zor olan tam 70 mm IMAX formatında izlenebilir. Amerika'da bile bu deneyimi sunabilen yaklaşık yirmi salon bulunuyor. Filmin bu listede daha üst sıralarda yer almamasının nedeni de bu. Ne kadar güçlü ve fiziksel bir deneyim sunsa da, etkisi daha sonra 1917 ve Warfare gibi farklı tarzlarda filmlere ilham vermiş olsa da, o tam anlamıyla içine çeken sinema deneyimini evinizdeki televizyonla, ekran ne kadar büyük olursa olsun, yeniden yaşamanız mümkün değildir.

Öte yandan Nolan'ın evde izlemeye en uygun filmi muhtemelen budur. Insomnia, 1997 yapımı Norveç filminin yeniden çevrimidir ve çoğu sinemasevere göre orijinali daha başarılıdır. Yine de Nolan'ın bu filmi, sanki paralel bir evrende onun Warner Bros.'un televizyona uygun kaliteli polisiyeler çeken baş yönetmeni olduğu bir kariyerin ürünüymüş gibi hissettiriyor. Bu da filme ayrı bir çekicilik katıyor.

Al Pacino, Alaska'da güneşin hiç batmadığı bir kasabaya gönderilen, vicdan azabı çeken bir dedektifi canlandırıyor. Görevi bir seri katili yakalamak, katili ise Robin Williams oynuyor. Williams'ın 2002 yılında alışılmışın dışındaki iki kötü adam performansından daha açık şekilde kötü olanı bu, diğeri ise One Hour Photo.

Pacino ile Williams'ın karşı karşıya geldiği sahneler beklenmedik derecede etkileyici. Heat seviyesinde olmasa da son derece sağlam bir kara film izliyoruz. Hilary Swank, Nicky Katt ve Maura Tierney de güçlü yardımcı performanslar sergiliyor.

Tıpkı Following gibi Insomnia da insana, Nolan büyük bütçeli filmlere geçmeden önce keşke birkaç tane daha bu ölçekte film çekseymiş dedirtiyor. Gerçi 2000'lerin en iyi Al Pacino filmlerinden birini yönetmiş olmak da hiç küçümsenecek bir başarı sayılmaz.

Keşke Tenet'in hikayesi, 2020'de gösterime girmesinden çok önce yazılmış olmasına rağmen, COVID-19 salgınıyla daha güçlü bir alegorik bağ kuruyor olsaydı. Çünkü filmin itibarı büyük ölçüde o dönemin koşulları içinde şekillendi ve yıllar sonra yeniden değerlendirildi.

Nolan, Warner Bros.'u uzun süre zorlayarak filmin Eylül 2020'de, henüz aşılar bile ortada yokken, sinemalara dönüşün simgesi olarak gösterime girmesini istedi. Ancak bu karar hem huzursuzluk yarattı hem de filmin zaten oldukça karmaşık bilim kurgu anlatısıyla birleşince izleyicilerden mesafeli tepkiler aldı. O dönemde birçok kişinin aklından geçen düşünce şuydu: "Bunca riske rağmen sonuç bu film miydi?"

Fakat film dijital platformlara geldikten sonra algısı yavaş yavaş değişti. Tenet, büyük stüdyoların son yıllarda neredeyse vazgeçtiği türden gösterişli, "saf sinema" örneklerinden biri olarak yeniden keşfedildi. Üstelik insanlar pandemi günlerini birkaç saatliğine de olsa unutmak isterken film onlara tam da böyle bir kaçış sundu.

Belki de filmin kötü karakteri Sator'un (Kenneth Branagh), "Ben öleceksem dünya da benimle birlikte yok olsun." düşüncesi, pandemi döneminde sıkça gördüğümüz bencil ve karamsar ruh hâlinin bir yansımasıdır. Ya da film, zamanın tersine akmasıyla ilgili karmaşık kuralları ne kadar kafa karıştırıcı olursa olsun, isimsiz Kahraman (John David Washington) ile gizemli ortağı Neil (Robert Pattinson) arasında gelişen dostluk sayesinde insan ilişkilerinin gücünü anlatıyordur.

Sebebi ne olursa olsun, Tenet ilk bakışta Nolan'ın ilerleyen kariyer dönemine ait tuhaf bir deney gibi görünse de harika bir film. Umarız IMAX salonlarındaki özel gösterimleri hiç eksik olmaz.

Vizyona girdiğinde Batman Begins, açık ara ikinci en iyi Batman filmiydi. Bu yüzden bugün Nolan filmografisinde dokuzuncu sırada yer alması oldukça şaşırtıcı. Üstelik önünde iki farklı Batman filmi daha bulunuyor. Filmi olduğundan düşük değerlendirmek kolaydır çünkü devam filmlerine göre daha mütevazıdır. Daha çok klasik bir köken hikayesi anlatır ve devam filmlerinin görkemli hırsına sahip değildir. Ama onu olduğundan fazla övmek de kolaydır çünkü George Clooney'nin başrolündeki felaket olarak görülen Batman & Robin' den sonra karakteri yeniden ciddiye alan ilk filmdi. O dönemi yaşamayanlara, hayranların sekiz yıl boyunca iyi bir Batman filmi beklediğini anlatmak kolay değil. İlginçtir ki Nolan'ın üçlemesi sona erdikten sonra Warner Bros., yeni bir canlı aksiyon Batman filmi için yalnızca dört yıl bekledi. Sonuçta Batman Begins, tam da olması gerektiği kadar iyi bir film. Christian Bale'i Bruce Wayne/Batman rolüne kusursuz biçimde tanıtıyor ve bugüne kadar çekilmiş en sağlam süper kahraman başlangıç hikayelerinden biri olmayı başarıyor.

The Odyssey, Nolan'ın bugüne kadarki en "Klasik Hollywood" işi. Kılıç ve sandalet türünde, 1950'lerin İncil uyarlamalarını ve dev sirk filmlerini hatırlatan, yıldız oyuncularla dolu görkemli bir destan. Ancak film, ilk bakışta taşıdığı geleneksel görünümü, şaşırtıcı biçimde Oppenheimer'ın izinden giderek kırıyor. Bu, bol gösterişli bir macera filmi olmasının yanında, "Buraya nasıl geldik?" sorusunun yarattığı derin umutsuzluğu da taşıyan bir hikaye.

Eğer bu iki unsurun bir arada işlemesi size çelişkili geliyorsa, Nolan'ın bunu sizden daha iyi düşündüğünü kabul etmek gerekir. Yönetmenin artık alıştığımız bazı özellikleri (karmaşık kronoloji, fantastik unsurları gerçekçi bir dille sunması ve Anne Hathaway'i sevginin simgesi hâline getirmesi) bir kez daha filmin en zarif dokunuşlarına dönüşüyor. Ayrıca klasik edebiyatı uyarlamadan önce süper kahraman çizgi romanlarını uyarlayarak deneyim kazanmış bir yönetmeni izlemek de gerçekten keyif verici.

Interstellar, Stanley Kubrick ile Christopher Nolan arasındaki yüzeysel karşılaştırmaları sona erdirmesi gereken filmdi. Ne var ki tam tersine, bu kıyaslamaların bir on yıl daha sürmesine neden oldu. Bunun temel sebebi Nolan'ın, uzay gemilerinde geçen ama mümkün olduğunca gerçekçi görünen bir bilim kurgu filmi çekmek için yoğun biçimde pratik efektler kullanmış olmasıydı. Oysa Interstellar, Kubrick'in özellikle 2001: A Space Odyssey gibi filmlerinden çok daha duygusal bir yapım. Kubrick'in sinemasındaki soğuk, mesafeli hayranlık hissinin yerini burada yoğun bir insani duygu alıyor.

Filmin en unutulmaz anlarından biri, Cooper'ın (Matthew McConaughey) uzak bir gezegendeki zaman genişlemesi yaşayan görevinden döndüğünde çocuklarının yıllar boyunca yaşlandığını gösteren video kayıtlarını izlemesidir. Dünya için yeni bir yaşam alanı ararken kendi ailesinin hayatını kaçırdığını fark ettiği bu sahne, Nolan'ın kariyerindeki en dokunaklı anlardan biridir. Bu sahne, zaman kavramına bu kadar takıntılı bir yönetmenin aslında bazı şeylerin değiştirilemeyeceğini kabul etmesi açısından da anlamlıdır. Zamanın akışı durdurulamaz; tıpkı Anne Hathaway'nin karakterinin savunduğu gibi, sevginin kalıcılığı da öyledir.

Evet, film zaman zaman fazlasıyla duygusal ve hatta biraz "fazla romantik" olabilir. Ama aynı zamanda son derece güzeldir. Nolan'ın mizah anlayışının olmadığı sık sık söylenir; oysa bu filmde sivri dilli, espri yapan bir konuşan robot bile var. Kısacası herkes için bir şeyler sunuyor.

Christopher Nolan'a uzun zamandır hak ettiği En İyi Film ve En İyi Yönetmen Oscar'larını kazandıran yapımın belki de bu listede daha yukarıda yer alması beklenebilirdi. Sonuçta atom bombasının geliştirilmesini ve daha da önemlisi, bu buluşun yarattığı kişisel yıkımı anlatan üç saatlik tarihi bir dramayla neredeyse 1 milyar dolar hasılat elde etmek inanılmaz derecede zor bir başarı.

Ve Oppenheimer, gerçekten olağanüstü bir başarı hikayesi. Siyah-beyaz sahnelerle dolu bir filmi IMAX salonlarında haftalarca oynatabilmek, sayısız izleyiciyineredeyse hiç açıklayıcı diyalog kullanmadan doğrusal olmayan bir anlatıya sürükleyebilmeki geniş oyuncu kadrosunu kusursuz biçimde yönetebilmek ve Robert Downey Jr.'a uzun yıllardan sonra ne kadar büyük bir oyuncu olduğunu yeniden hatırlatabilmek... Bunların hepsi tek başına büyük başarılar.

Üstelik film, sürekli felaket haberleri arasında sosyal medyada kaydırma yapıyormuşsunuz hissini veren ilk filmlerden biri olmayı da başarıyor. Fakat ilginç olan bunu rahatsız edici değil, aksine büyüleyici bir deneyime dönüştürmesi. Aynı zamanda First Man gibi filmlerle güzel bir ikili oluşturuyor. Biri insanlığın uzaya attığı ilk adımları anlatırken, diğeri dünyanın sonuna giden ilk adımları gösteriyor. (İşte "felaket haberleri arasında kaybolma" hissinden kastettiğim de buydu.)

Bu mükemmel filmi ilk beşin dışında bırakan tek şey ise şu his: Nolan'ın en ciddi projeleri bazen aynı zamanda en "zanaatkar", yani en kontrollü ve güvenli işleri gibi duruyor. Oysa onun gerçek tutkusu her zaman bilim kurgu olmuştur. Belki de bu yüzden filmin atom bombasına doğru ilerleyen yapısı böylesine ürpertici ve görkemli hissettiriyor.

Nolan'ı bir üst lige taşıyan şey büyük bütçeli seri filmleri olsa da, iyi bir final yazmayı çok iyi biliyor. Hatta The Dark Knight, tek başına o kadar tatmin edici bir sona sahipti ki Nolan bir süre gerçekten üçüncü filmi çekip çekmemesi gerektiğini düşündü. Neyse ki sonunda devam etmeye karar verdi ve kariyerinin belki de en fazla küçümsenen filmini çekti. Çünkü Nolan'ın birçok "hayal kırıklığı" olarak görülen filmi gibi The Dark Knight Rises da yıllar geçtikçe daha fazla değer kazandı.

Filmin ölçeği gerçekten nefes kesici. Özellikle günümüz süper kahraman filmlerinin çoğunun devasa tehditler anlatmasına rağmen yapay ve dijital görünmesi düşünüldüğünde, The Dark Knight Rises son derece fiziksel ve gerçek hissettiren bir deneyim sunuyor. Hikaye, The Dark Knight'ın olaylarından sekiz yıl sonra Bruce Wayne'in Batman kimliğine son bir kez dönmesini anlatıyor. Wayne artık o kadar yıpranmıştır ki Batman olmaya devam edebilmek için neredeyse sihirli sayılabilecek bir diz desteği kullanmak zorunda kalır. Yanında idealist genç polis John Blake (Joseph Gordon-Levitt) ve Anne Hathaway'nin canlandırdığı Catwoman vardır. Bruce ile Selina'nın Gotham çatılarında birlikte dövüştüğü sahneler, Nolan sinemasının en romantik ve en heyecan verici anlarından biridir.

Filmin yıllardır alay konusu yapılan birçok yönü aslında oldukça başarılıdır. Tom Hardy'nin maskesinin ardından gelen sıra dışı Bane sesi... Batman'in dünyanın öbür ucundaki çukurdan nasıl döndüğünün hiç açıklanmaması... Hatta "Robin" göndermesi bile... Bunların hepsi filmin çizgi roman ruhuna hizmet eden cesur tercihlerdir. Belki Oppenheimer'ın önünde yer almaması gerektiği söylenebilir. Ama şu an hangisini tekrar izlemek isterdin diye sorulsa, cevabım hiç düşünmeden The Dark Knight Rises olurdu.

"Tamam... Ben ne yapıyorum? Adamı mı kovalıyorum, yoksa o mu beni kovalıyor?" Bu replik, belki de Nolan filmografisinin en komik anı olmasının yanında Memento'nun mükemmel bir özeti. Film, kısa süreli hafızasını kaybetmiş Leonard'ın (Guy Pearce), karısının katilini bulmaya çalışmasını ters kronolojik bir yapıyla anlatıyor. Başlangıçta hayranlık uyandıran bu kararlılık, zamanla çok daha karmaşık ve rahatsız edici bir hal alıyor. Vücuduna yaptırdığı dövmeler, Polaroid fotoğraflar, Carrie-Anne Moss'un güvenilip güvenilemeyeceği belli olmayan femme fatale karakteri, sürekli şaşkın görünen Guy Pearce ve Joe Pantoliano'nun unutulmaz "Lenny!" seslenişi... Bunların hepsi Nolan'ın daha sonraki dev bütçeli filmleri kadar büyük görünmese de en az onlar kadar akılda kalıcı.

Memento, Christopher Nolan'ın insanı büyülemek için 200 milyon dolarlık bütçelere ihtiyacı olmadığını kanıtlayan filmlerden biri. Üstelik geriye dönüp bakınca, bu bağımsız çıkış filminin en akıllıca taraflarından biri de Nolan'ın kariyerinin geri kalanını fazla haber vermemiş olması. Özellikle filmin finalindeki büyük sürpriz düşünüldüğünde, Nolan'ın daha sonra bu "şok son" formülünü sürekli kullanmamış olması çok doğru bir karardı. Aksi takdirde M. Night Shyamalan gibi, her filmi yalnızca sonundaki ters köşeyle anılan bir yönetmene dönüşebilirdi. Sonunda akılda kalan şey şaşırtıcı finalden çok, hafızanın ne kadar güvenilmez olduğu ve insanların anıları kendi ihtiyaçlarına göre nasıl şekillendirdiği üzerine yaptığı ürpertici düşüncedir.

Christopher Priest'in romanından uyarlanan bu filmde, iki sihirbaz gerçek mucizeyi yaratabilmek uğruna acımasız bir rekabete girişiyor. Senaryoda Jonathan Nolan da yeniden kardeşi Christopher'la birlikte çalışıyor. Memento'dan sonra ilk kez ortak yazarlık yapıyor. Az önce Nolan'ı büyük sürpriz finallere fazla bel bağlamadığı için övmüştüm. Oysa The Prestige, kariyerindeki en etkileyici sürprizlerden birini barındırıyor. Fakat bu film yalnızca şaşırtıcı finaliyle ilgili değil. Asıl mesele, sihrin nasıl yaratıldığı. Eski usul el çabukluğuyla mı, yoksa geleceğin teknolojisiyle mi? Arthur C. Clarke'ın ünlü sözü "Yeterince gelişmiş teknoloji sihirden ayırt edilemez." belki de en iyi sinemaya uyarlayan film budur.

Hugh Jackman burada kariyerinin en iyi performanslarından birini sergiliyor. Dünyanın en büyük illüzyonisti olabilmek için her şeyi göze alan bir adamı canlandırıyor. Bu karakter, yıllar sonra oynadığı yumuşatılmış ve sevimli P. T. Barnum yorumundan çok daha ilgi çekici. Christian Bale'in takıntılı karakterler oynamasına alışkınız. Ancak bu kez Hugh Jackman'ın karakterindeki karanlığı görmek çok daha sarsıcı. Üstelik film bunlarla da sınırlı değil. Muhteşem görüntü yönetimi, etkileyici sanat tasarımı, Rebecca Hall ve Scarlett Johansson'un başarılı performansları ve David Bowie'nin Nikola Tesla yorumu… Pek çok yönetmen böyle iyi bir film çekebilmek için akıl almaz çabalar harcardı. Nolan ise bunu kariyerinin ortasında, sanki sıradan bir iş yapıyormuş gibi başardı.

Bir filmin neden klasik kabul edildiğini görmek istiyorsanız, The Dark Knight mükemmel bir örnek. Film, The Empire Strikes Back'in karanlık ve giderek ağırlaşan atmosferini, Return of the Jedi’ın çapraz kurgu sayesinde yükselen temposuyla ustalıkla birleştiriyor. Her şeyi Star Wars üzerinden anlatmak istemem ama The Dark Knight, bu yönüyleThe Last Jedi ile de benzerlik taşıyor. Her iki film de önceki yapımları derinleştirirken, aynı zamanda tek başına izlendiğinde de kusursuz çalışan hikayeler sunuyor. Nolan'ın üçüncü Batman filmini çekmekte neden tereddüt ettiğini anlamak zor değil. Neyse ki sonunda vazgeçmedi, aksi halde ortaya The Rise of Skywalker benzeri bir devam filmi çıkabilirdi.

Bu film hakkında yıllardır sayısız övgü yazısı okuduk. Heath Ledger'ın Joker performansının ne kadar olağanüstü olduğu defalarca anlatıldı. Gerçekten de ondan sonra gelen tüm Joker yorumları hala onun gölgesinde kalıyor. Hiçbiri Ledger kadar komik, korkutucu ve özgün olamadı ama The Dark Knight'ı büyük yapan yalnızca Joker değil.

İlginç olan şu ki bu film, bugün hala içinde yaşadığımız Batman bolluğunun da başlangıcı oldu. Joel Schumacher'in Batman & Robin filmiyle Nolan'ın Batman Begins'i arasında geçen sekiz yıllık boşluk artık hayal bile edilemiyor. Günümüzde aynı anda birden fazla Batman filmi veya farklı Batman yorumları görmek, hiç Batman filmi olmamasından çok daha olası. Yine de karakter kaç kez yeniden yorumlanırsa yorumlansın, bu filmin ulaştığı seviyeyi aşmanın son derece zor olduğu hissi değişmiyor. Belki de Nolan, heyecan verici ama zaman zaman fazlasıyla ciddi yaklaşımıyla, uzun ömürlü ve sağlıklı bir süper kahraman sineması fikrinin yavaş yavaş tükenmesine istemeden de olsa öncülük etti.

Bir filmin hem sinema yapmanın doğası üzerine olması hem de bunu son derece karmaşık bir hikayeyle anlatması çoğu zaman tehlikelidir. Inception, kolayca kendi karmaşıklığının altında ezilebilecek bir projeydi. Hele ki The Dark Knight'ın milyar dolarlık başarısından sonra Nolan'ın böylesine riskli bir işe girişmesi düşünüldüğünde… Ama film, tüm bu risklere rağmen inanılmaz derecede dengeli kalmayı başarıyor.Rüya katmanlarının içine girerek fikir çalan ya da fikir yerleştiren hırsızları anlatan bu bilim kurgu-soygun filmi, Nolan sinemasının tüm alametifarikalarını içinde barındırıyor: takıntılı bir başkahraman, hayatını kaybetmiş bir eş, her şeyi kontrol etme arzusu, sürekli yükselen tempo, durmaksızın ivme kazanan kurgu…

Fakat bu kez bütün bu unsurlar kusursuz bir uyum içinde çalışıyor. Filme yöneltilen klasik eleştiriler bile aslında güçlü yanlarına dönüşüyor. Ariadne'nin (Elliot Page) sürekli sorular sorması ve diğer karakterlerin uzun uzun açıklamalar yapması yalnızca seyircinin kuralları anlamasını sağlamıyor, aynı zamanda büyük bir soygun planı hazırlanıyormuş hissini vererek hikayeyi daha eğlenceli hale getiriyor.

Bazılarının eleştirdiği bir diğer konu ise rüya dünyalarının yeterince "çılgın" görünmemesi. Oysa bunun bilinçli bir tercih olduğu açık. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) rüyaları kontrol altında tutmak zorunda, aksi halde hem hedeflerini yönlendiremez hem de kendisi gerçeklikle bağını kaybeder. Üstelik gerçek hayattaki rüyaların çoğu da sandığımız kadar tuhaf değildir. Çoğu, tanıdık mekanların hafifçe değişmiş hallerinden oluşur. Dom'un Ariadne'ye söylediği şu söz, filmin özünü özetler: "Her zaman yeni yerler hayal et." Amaç hayal gücünü sınırsızca serbest bırakmak değildir. Amaç, rüyayla gerçekliği birbirinden ayırabilmektir.

İşte Inception'ı yalnızca müthiş bir aksiyon filmi olmaktan çıkaran da bu gerilimdir. Film, bizi sürekli tanıdık ama farklı görünen hayal dünyalarının daha derin katmanlarına indirirken, bir yandan da gerçek dünyaya geri dönme isteğini hiç kaybettirmez. Sonuçta ortaya izledikçe yeniden izlemek istediğiniz, her seferinde gerçekliğin nerede sarsıldığını yakalamaya çalıştığınız büyüleyici bir sinema illüzyonu çıkıyor. Daha basit söylemek gerekirse: "Inception gibi filmler, sinemayı sevmemin nedenidir."