Filmlerdeki En İyi Ölüm Sahneleri

Bugün Game of Thrones sonrası dünyada ünlü oyuncuların ve önemli görünen kahramanlarının ekranda ölmesine alışkınız. Ama eskiden böyle değildi. Eğer olursa büyük olay olurdu. Bunun en ünlü örneği tartışmasız Psycho’daki Janet Leigh’dir; filmin ortasında duşta bıçaklanarak öldürülen sarışın başrol. Bu sahne kendi başına listeye girebilirdi ama onun yerine başka bir şoku seçtik. Çılgın köpekbalığı gerilim filmi Deep Blue Sea’de Samuel L. Jackson, kamuoyundaki “sert adam” imajına uygun şekilde, köpekbalıklarıyla dolup taşan su altı araştırma merkezinden nasıl kaçacaklarına dair etkileyici bir monolog patlatır. Ancak hemen ardından köpekbalığı tarafından mideye indirilir. Deep Blue Sea’yi yeniden izlemenin iki sebebi vardır: LL Cool J’nin mutfakta sevdiği papağanının intikamını almak için bir canavarı yakarak öldürmesi (“Kuşumu öldürdün,” sinema tarihinin ikonik repliklerinden biri) ve Jackson’ın ölümü. Bu sahne YouTube algoritması karşınıza çıkardığında her zaman tıklanması gerekenlerdendir.

Abartıya bakın. The Godfather şiddet ve cinayetle doludur ama hiç kimse James Caan’ın canlandırdığı Sonny kadar acımasız bir son yaşamaz. Vito Corleone’nin (Marlon Brando) en büyük oğlu ve ölmek üzere olan babasının tahtının doğal varisi gibi görünür. Neredeyse dokunulmaz gibidir. Belki de bu yüzden yönetmen Francis Ford Coppola, ölümünü böylesine kesin yapmak istedi. Eve dönerken Sonny bir gişe durağında arabayla sıkışıp kalır. Saniyeler içinde Thompson makineli tüfeklerle (her saygın mafyanın silahı) donanmış bir grup adam ortaya çıkar ve Sonny ile arabasını delik deşik eder. Cesedi yeniden taranır, ardından kafasına son bir tekme atılır. (Onlarca kurşun zaten işini bitirmemişse, kaldırımla kesinleştirmek gerek.) The Godfather’ın popüler kültürde silinmez bir iz bırakan sahnelerinden biridir. Birincisi, Sonny o noktaya kadar önemli bir karakter olduğu için tamamen beklenmediktir. İkincisi, özellikle 70’lerin başında bir Hollywood filmi için olağanüstü derecede vahşidir.

Vietnam filmleri arasında çok azı savaş travmasını The Deer Hunter kadar derin işleyebilir. Pensilvanya’da mavi yakalı bir arkadaş grubunun Viet Cong tarafından esir alınarak işkence dolu Rus ruleti oyunlarına zorlanmasıyla başlar. Kaçtıktan sonra hepsi değişmiş adamlardır ama hiçbiri Nick (Christopher Walken) kadar değil. Nick, çöküşün eşiğindeki Saygon’da kaybolur. Sonunda ortaya çıkar ki şehrin yeraltı kumarhanelerinde düzenlenen Rus ruleti oyunlarının sürekli katılımcısı olmuştur. Mike (Robert De Niro) onu kurtarmaya çalışır ama bulduğunda Nick artık yürüyen bir zombidir (o hastalıklı solgun cilt için makyaj ekibini kutlamak gerek). Gerçek şu ki, kafasına kurşun sıkmadan önce bile çoktan ölmüştür.

Fargo’yu sonsuza dek tekrar tekrar izleyebilirsiniz. Kara mizahıyla, harika oyunculuklarıyla ve Roger Deakins’in imzasını taşıyan etkileyici görüntü yönetimiyle bitmek bilmez bir tatmin kaynağıdır. Kuzey Dakota’nın karlı manzaraları da cabası. Filmin karanlık mizahı, karakterlerin açgözlülükten doğan berbat kararlarından beslenir. Jerry’nin (William H. Macy) karısı Jean’i (Kristin Rudrüd) kaçırtmaya karar vermesiyle başlayan olaylar, Jean’in ölümü ve Jerry’nin hapiste geçen hayatıyla sonuçlanır. Ama filmin en kötü kararı muhtemelen Carl’dan (Steve Buscemi) gelir. Suç ortağı Gaear (Peter Stormare) ile arabayı paylaşma konusunda pazarlığa girişir. Sonucu The Shining tarzı olur: yüzüne bir balta darbesi. Daha sonra, başka bir kara mizah sahnesinde Marge (Frances McDormand), Gaear’ı eski ortağını odun kıyıcısından geçirirken yakalar. Oysa Carl sadece kamyoneti alsaydı bir milyon dolarla kurtulabilirdi.

Tarantino’nun ölüm sahnelerinin kralı olduğuna dair güçlü bir argüman vardır. En azından onun kadar popüler kültüre hâkim, şiddeti ve kanı böylesine rutin kullanan başka bir yönetmen neredeyse yoktur. Pulp Fiction’da Marvin’in kafasının yanlışlıkla uçurulması şok edici komik bir andır. Django Unchained’de Samuel L. Jackson’ın diz kapağından vurulması büyük bir intikam tatmini sunar. Inglourious Basterds’da ise nice Nazilerin kafa derisi yüzülür ve bundan kimse şikâyetçi olmaz. Ama en iyi ölüm sahneleri bir tür arındırıcı ödül getirir, yani basitçe söylemek gerekirse bize bir şey hissettirmelidir. Bunun en tatlı-acı örneği ise Kill Bill Vol. 2’deki Bill’in ölümüdür. Uma Thurman’ın canlandırdığı Beatrix Kiddo, eski sevgilisi ve suikast girişiminde bulunan Bill’den intikamını, ustaları Pai Mei’nin (Gordon Liu) başka kimseye öğretmediği gizli kung-fu tekniğiyle alır. Bu sahne hüzünlüdür çünkü aralarında hâlâ bir miktar sevgi olduğu hissedilir. Ayrıca birlikte bir çocukları vardır. Ama birinin ölmesi gerekiyordu ve ipucu aslında başlıkta gizliydi.

Hiç kimseye güvenilmeyeceği, özellikle de gizli polislik gibi tehlikeli bir dünyada her an alnının ortasına bir kurşun yiyebileceğin gerçeği The Departed’ın tüm özüdür. Ama gerçekten Leonardo’ya bunu yapmak zorunda mıydınız? Kısaca hatırlatalım: İki saat boyunca DiCaprio’nun Billy Costigan’ını Boston polisindeki mafya köstebeğini ortaya çıkarmaya çalışırken izledikten sonra, nihayet adamını bulur. Bu kişi çocukluğundan itibaren büyük patron Frank Costello (Jack Nicholson) tarafından yozlaştırılan Colin Sullivan’dır (Matt Damon). Sullivan’ı çatıdan tutuklayıp asansörle aşağı indirirken, önünde bekleyen sefil kaderi bilen Costigan onu zaferle götürür. Sullivan ömrünü hapiste geçireceğini anlayınca ölmek için yalvarır. Tam o sırada: bing! Asansör kapısı açılır ve Costigan başka bir kirli polis tarafından kafasından vurulur. Bu, modern sinema tarihinin en beklenmedik ölüm sahnelerinden biri olarak kabul edilir ve The Departed’ın temel temalarını güçlü bir şekilde pekiştirir: Adalet asla garanti değildir ve kimin hain çıkacağını asla bilemezsin.

Bond filmlerinde büyük kötüler genellikle melodramatik ve biraz da saçma ölüm sahnelerine maruz kalır. Bu durum “shaken not stirred” ya da donanımlı süper arabalar kadar serinin klişelerinden biridir. Hatta Casino Royale’in Bond’u yeniden gerçekçi bir zemine oturtmasının yollarından biri de Le Chiffre’e (Mads Mikkelsen) sıradan bir ölüm vermesiydi: sadece vurulur ve biter. Oysa 1995 yapımı GoldenEye, serinin en abartılı ve görkemli kötü adam ölümlerinden birini içerir. Üstelik bu sahne, tartışmasız sinema tarihinin ölüm kralı olan Sean Bean’e aittir. Kötü adam Trevelyan, Küba ormanlarının üzerinde yüzlerce metre yükseklikte asılı duran devasa bir verici platformunun altındaki çıkıntıdan aşağıya bırakılır. Bu an, eski müttefiki Bond’la son karşılaşmasının ardından gelir. “İngiltere için mi, James?” diye sorar, Bond onu balık yemi gibi sallarken. “Hayır. Kendim için.” Trevelyan yere çarpar, kan tükürür ve bir şekilde hâlâ hayattadır. Ardından üs infilak eder, tonlarca moloz ve çelik üzerine düşer ve onu ezip geçer. Ölümü böylesine stil sahibi yaşamak başka kime yakışır ki, Bean’den başkasına değil.

Erkek beynini tatmin eden şeylerden biri de kahramanca, onurlu bir ölümdür. Bunun örneklerinden biri Butch Cassidy and the Sundance Kid’deki ünlü “dondurulmuş kare” sahnesi olabilir ama bizim favori ihtişamlı ölümümüz, 80’lerin ortasından bu yana film bros ve kolej tayfası tarafından tapınılan Scarface finalidir. Al Pacino’nun Tony Montana’sı, dev bir kokain dağına gömülür, el bombası fırlatıcılı tüfeğiyle Kolombiyalı kartel adamlarını paramparça eder ve geri kalanını sınırsız mermili bir M16 ile biçer. Son ana kadar meydan okur. O kadar çok Peru kokaini çekmişken kurşunlarla delik deşik olman kimin umrunda? Sonunda retro güneş gözlüklü bir kiralık katilin testere dipçikli tüfeğiyle öldürülür ve dramatik bir şekilde fıskiyeli havuzuna düşer. Dünya senindir, gerçekten de.

Benim deneyimime göre, duygularını en çok bastıran erkekler bile bazı film sahnelerinde ağladığını kabul eder. Aksi yönde iddiada bulunmak neredeyse daha utanç vericidir çünkü kimse o kadar soğuk değildir ve belli ki sadece maço bir maske takıyordur. Bunun en iyi örneği The Green Mile’dır. Frank Darabont’un The Shawshank Redemption’dan sonra çektiği ve en az onun kadar beğeni kazanan ikinci Stephen King uyarlaması, hatta bana kalırsa ondan daha üstün olan bu dönem hapishane destanı, birkaç mahkûm ile onları gözetim altında tutan gardiyanların ilişkisine odaklanır. Amerika’nın babası Tom Hanks, gardiyanlara insani bir yüz kazandırır. Onun yanında Michael Clarke Duncan’ın canlandırdığı John Coffey vardır, sergilediği mucizevi güçler ve radikal empati sayesinde adeta İsa Mesih olabilecek kadar nazik bir dev. Üç saat boyunca hepsini tanırız ve Coffey’nin içimizdeki en iyisi olduğu ortaya çıkar; dünyada gerçek iyilik yapabilecek güzel bir ruh. Yine de sıra sandalyeye oturmaya geldiğinde, acı dolu bir dünyada yaşamaya dayanamadığı için ölmeyi seçer. Sahnenin kendisi yürek parçalayıcıdır ve etkilemediği kimse yoktur.

Gelmiş geçmiş en iyi aksiyon filmlerinden biri olan John McTiernan’ın Die Hard’ı, çıktığı günden beri partilerde sarhoş adamların anlattığı ya da her yılbaşı yeniden izlerken kardeşinizin ağzından dökülen küçük efsanelerle çevrili olmuştur. Bunların en ünlüsü Hans Gruber’in (Alan Rickman) ölüm sahnesinin çekimidir. Nakatomi Plaza’nın en üst katından John McClane (Bruce Willis) ile yaptığı son çatışmanın ardından düşer ve ölümüne yuvarlanır. O artık ikonikleşmiş ağır çekim yakın planda gözlerinde yakalanan korku ifadesi iddiaya göre gerçektir. Söylentiye göre Rickman sahneyi dublörsüz oynamayı kabul etmişti; bu da yaklaşık 7-8 metreden büyük bir hava yastığının üzerine bırakılmasını gerektiriyordu. Onu üçe kadar saydıktan sonra bırakmaları gerekiyordu, ancak şeytani dublör ekibi onu erken bıraktı. Yüzündeki şaşkınlığın nedeni budur. Bu an, aşağıdan izleyen beceriksiz LAPD şefi rolündeki Paul Gleason’ın soğukkanlı bir şekilde söylediği replikle daha da keyifli hale gelir: “Ah, umarım o bir rehine değildir.”