Stefan Cooke for The Sims
Şimdi sizinle bir yolculuğa çıkıyoruz. Yıl 2045. Manhattan'da dolaşıyorsunuz -hala su seviyesinin normal olduğunu ve yerküreyi kaplamadığını varsayıyoruz tabii ki- etrafınızdaki insanlar, mekanlar ve aslında her şey hakkında sizinle anlık olarak bilgi paylaşan bir gözlük takıyorsunuz. Bir arkadaşına rastlıyorsunuz. “Kıyafeti yakıyor” diyorsunuz, çünkü arkadaşınızın kıyafeti gerçek anlamda alevler içinde. Balenciaga couture pelerini alev alev yansa da, arkadaşınız bu konuda oldukça rahat. Çünkü gözlüğü çıkardığınızda, arkadaşınızın üzerinde tişört ve eşofman dışında bir şey olmadığını görüyorsunuz.
Bu senaryo, Silikon Vadisi'nin şu an konuşmadan duramadığı tek konu olabilir. Üstelik moda dünyası da aynı derecede takıntılı görünüyor! Balenciaga'dan İngiliz girişimci Stefan Cooke'a kadar her modaevi (kelimenin tam anlamıyla) bu alana girmek istiyor gibi görünüyor. Dahası, Silikon Vadisi aynı zamanda modayı gösterişli yeni gelişiminin temel taşı olarak benimsemekte hızlı davrandı: Mark Zuckerberg'in şirketinin yeni ismiyle Meta’nın Ekim ayı sonlarında piyasaya sürdüğü Metaverse Demo videosundaki gardırop olasılıkları arasında değiş tokuş eden avatarı çok fazla ses getirdi.. Tüm bunlar, şu ana kadar hiç iş birliği içinde bulunmamış iki dev endüstrinin olası birlikteliklerini gündeme getiriyor.
Facebook's Meta
Ama önce (sormak zorunda olduğunuz için utanmayın) Metaverse nedir? Henüz kimse tam olarak bilmiyor çünkü kimse tam olarak nasıl oynayacağını çözebilmiş durumda değil. Danışmanlık şirketi Futures Intelligence Group'un CEO'su (ve Metaverse'ten sorumlu yöneticisi) Cathy Hackl, "Gerçekten bahsettiğimiz şey, internetin geleceği" diyor. Bana internetin ilk çağı olan Web 1.0'ın bilgi aktarımını kolaylaştırdığını, Spotify ve Facebook gibi şirketlerin egemen olduğu Web 2.0'ın insanları birbirine bağladığını ve paylaşım ekonomisini yarattığını söyledi. Şimdi Hackl, insanları, mekanları ve nesneleri birbirine bağlayacak Web 2.0'ın evrimindeyiz ve web 3.0'a gidiyoruz. Bu insanlar, alanlar ve varlıklar bazen tamamen sanal ve sentetik bir ortamda olabilir.” diyor. Meta verinin belirli bir platforma ait veya bu platformda var olan bir şey olmadığını, bunun yerine birçok farklı teknoloji tarafından etkinleştirildiğini açıklamaya dikkat ediyor. Bahsettiğimiz tek bir teknoloji ve tek bir şirket değil. Metaverse, sanal alanlarda, tipik olarak "sanal gerçeklik" olarak adlandırılan şey olarak deneyimlenebilse de, onu deneyimlememizin tek yolu da bu değil. Metaverse daha uzun bir süre kafamızı kurcalayacak gibi görünüyor.
Peki moda bu dünyanın nasıl bu kadar önemli ve vazgeçilmez bir parçası haline geldi? Ne de olsa Silikon Vadisi, herkesin bildiği gibi modadan nefret ediyor. Mark Zuckerberg neredeyse her gün aynı siyah tişörtü giyiyor ve bunu da şiddetli biçimde savunuyordu. Endüstrinin, giyilebilir materyaller veya akıllı kumaşlar gibi teknoloji ile modayı harmanlama çabaları, ne yazık ki büyük ilgi görmedi. Lüks endüstrisi ise tarihsel olarak internete ayak uydurmak için hep mücadele etti ve e-ticarete çok yavaş adapte olabildi.
En kolay açıklama tabii ki para. Moda dünyasının şimdiye kadar metaverse yatırımlarının çoğu, -yılda yaklaşık 40 milyar dolarlık bir pazar- video oyunu kıyafetleri aracılığıyla oldu. Bu durum büyük veya küçük fark etmez moda evlerinin, oyun topluluğu ile iş birliğine girebilmesinin ve paralarını yaratıcı ve yıkıcı yollarla harcamaya istekli NFT sahipleri ile etkileşim kurabilmesinin nispeten düşük maliyetli (ve hatta sürdürülebilir!) bir yolu oldu. (Başka bir deyişle, moda endüstrisi pandeminin başlangıcında daha az ürün üretmek istemekten, hiç fiziksel ürün üretmemenin bir yolunu bulmaya gitti - bunun onlar için ne kadar çekici olabileceğini anlayabileceğinizi düşünüyoruz.)
Ancak oyun kültürü sürekli hareket halinde. Meta konsept videosunda Facebook ile birlikte çalışan risk sermayedarı Matthew Ball, bunu şöyle ifade ediyor: "Moda, Kuzey Kaliforniya'nın temel odak noktası olmasa da her zaman kullanıcıların çevrimiçi yapmak istediklerine odaklandı - ve on yıl boyunca bu çoğunlukla sosyalleşmekti. Artık 'çevrimiçi yaşamlarımız' 3B nesneleri, modayı ve daha fazlasını içerebileceğine göre, Silikon Vadisi'nin oraya odaklanması mantıklı.”
High Fashion Talk'un yaratıcısı, Facebook ve Instagram sayfası yöneticisi Iolo Edwards, moda dünyasının metaverse çılgınlığını, ürünlerden ziyade bir değerler tedarikçisine dönüşmesinin bir sonucu olarak görüyor. Edwards Balenciaga hayranlarının, Balenciaga’nın kıyafetlerinin üstün kalitesinden ziyade referanslarından ve kültürel duyarlılığından daha fazla etkilendiğini düşünüyor. 2022 Bahar defilesi olarak yaptıkları Simpsons bölümünü, Demna Gvasalia'nın Kanye West ile yaptığı partileri ve Kim Kardashian'ın kırmızı halı görünümünü düşünün: Tüm bunlar elbette Balenciaga hayranları için ama aynı zamanda markanın kıyafetlerini satın almayanlar için de yapılıyor. Balenciaga müşterisi olan çoğu insan ürünlerden ziyade bu gibi daha soyut markanın kültürüne ve ruhuna referans veren şeylerle ilgileniyor. Meta evrenine girdiğimizde bu soyut kavramlar daha da ön plana çıkacak çünkü meta giyim somut olmayacak.
Fortnite x Balenciaga, 2021.
Bu yılın başlarında Fortnite ile ortaklık kuran ve Güz 2021 şovu için bir video oyunu oluşturmak üzere Fortnite'ın ana şirketi Epic Games ile birlikte çalışan Balenciaga, metaverse uzmanları ve moda meslektaşları tarafından mevcut yenilikçi lider olarak gösteriliyor. Ancak diğer markalar da şu anda harekete geçmiş durumda ve benzer projeleri duyuruyor. Neredeyse haftalık olarak yeni projeler duyuyoruz. Kasım ayının ortalarında İngiliz tasarımcı Stefan Cooke, tasarımlarının The Sims'in bir parçası olacağını duyurdu. Burberry ve Louis Vuitton NFT'leri basıyor. Daha geleneksel moda evlerine meydan okumak için ortaya çıkan sanal spor ayakkabılar ve diğer koleksiyon ürünleri ihraç eden bu yeni “kurucular”; moda endüstrisinin uzun süredir devam eden tek dahi tasarımcı efsanesini bozacağını öngören RTFKT gibi yeni bir marka sınıfı oluşturmak üzereler. Siz—evet, siz!—bir sonraki harika spor ayakkabıyı tasarlayabilir ve dağıtabilirsiniz. RTFKT, kullanıcıların ürünlerini üretmelerine olanak tanıyor, yani dijital nesneleri fiziksel nesnelere dönüştürülebiliyorsunuz.
Facebook's Meta
Hatta moda ve teknolojiyi bir araya getirmek konusunda o kadar gelişmişler ki, yukarıda bahsettiğimiz bu insanlar Zuckerberg'in moda fantazisinden yeterince etkilenmediler. Bir RTFKT kurucu ortağı olan Benoit Pagotto, “Çok standart… Hoodiler, tişörtler, Cadılar Bayramı kostümü gibiydi" diyor ve “sadece demo için iyi" olduğunu ekliyor. (Meta bunun yetersiz olduğunu zaten biliyormuş gibi görünüyor: Videoyu yayınladıktan birkaç saat sonra şirket, metaverse giydirme konusunda tavsiye almak için Balenciaga'ya tweet attı. Balenciaga cevap vermedi…) Pagotto'nun kurucu ortağı Chris Le ise Metaverse’in moda dünyasıyla iş birliği hakkında biraz daha acımasızca “Neden metaverse gibi bir dünyayı tanıtmayı hedeflerken bu kadar standart ve saçma bir giriş yapıyorsun?” diyor.
Stefan Cooke for The Sims
Hackl gibi birinin "Moda ve teknoloji konusunda daha önce hiç bu kadar heyecanlanmamıştım" demesinin nedeni de aslında az önce söylediğimiz "standart saçmalıklar" suçlamalarından kurtulmak. Bu evrende sadece biraz farklı bir hoodie giymiyorsunuz. Metaverse’te avatarınız fiziksel gerçekliklerden tamamen özgür ve bu özgürlüğü siz de avatarınız aracılığıyla deneyimleyebiliyorsunuz. Metaverse’i bu kadar çekici yapan da bu. "Yaratıcılığı serbest bırakmak, sınırları zorlamakla ilgili, değil mi?" diyor Hackl. (Anekdot olarak, “kurban etmek, intihar” popüler bir rüya gibi görünüyor çünkü konuştuğum üç farklı kişi, kısmen veya tamamen alevler içinde dolaşmanın olasılığını gündeme getirdi…) “Genç nesiller her zaman sınırları zorladı. Bence bu isyanı benimsemenin de bir parçası: Sanal alanlarda kendilerini nasıl ifade ediyorlar?” Gençler her zaman fiziksel dünyadaki sınırları test edecekler, ancak şimdi sanal alanlardakileri de test edecekler ve görecekler. Daha fazla ne yapabilirim? Ne inşa edebilirim? Avatarımı nasıl donatabilirim ya da kendimi ifade etme şeklimin sınırlarını zorlamama izin verecek hangi yaratıcının modasını kullanacağım?” RTFKT'nin kurucu ortakları, gerçek kullanıcıların dijital avatarlarını daha iyi yansıtmak için kendi fiziksel gardıroplarında ve görünümlerinde değişiklikler yapmaya başladığını bile iddia ediyor.
Moda endüstrisi de geleceğin tüketicilerinden oluşan bir topluluğu ihmal etmek istemiyor. Genelde markalar, “konfor” bölgelerinin dışındaki müşterileri, görmezden gelemeyecek duruma gelene kadar - başka bir deyişle, yeni potansiyel müşterilerle etkileşim kurmak uygun ve karlı olana kadar - görmezden gelir. Moda, Hackl'ın tanımladığı sınırları zorlayan stil türlerinin zaten deneyimin bir parçası olduğu Fortnite gibi platformlarda organik olarak var olan bir endüstri. Örneğin Nisan ayında, Lachlan adlı bir yaratıcı, bir maymunun bir pogo çubuğuna zıpladığı, bir muzun bir smokin giydiği sanal bir defile düzenledi. Balenciaga, September işbirliğini sadece onların hayran kitlesinden resmi olarak yararlanmak için yaptı.
Hackl herhangi bir moda markasının, herhangi bir moda evinin, meta stratejilerinin ne olduğunu düşünmeye başlaması gerektiğini düşünüyor. “Marka metaverse'de neye dönüşecek, neyi temsil edecek? Halihazırda bu alanlarda yaşayan toplulukla etkileşime girmezlerse, satış yapamayacakların farkındalar. Eski statülerini koruyamayacaklar veya akılda kalamayacaklar” diyor.
Bu durum hala metaverse’ten şüphe duyanları ikna etmeye yeterli olmayabilir. Balenciaga dışında, Avrupa’da bulunan moda evlerinin kendilerini teknoloji meraklıları ve oyuncularla ilişkilendireceğine inanmakta zorlanabiliriz. Ancak aslında Burberry'den H&M'e kadar markaların Dimension Studios gibi şirketlere "dijital insanlar yaratmak, dijitale uyum sağlamak" çağrıda bulunduğunu biliyoruz. Dimension'ın genel müdürü ve kurucu ortağı Simon Windsor bunu modaya uygun hale getirmek ve bunu metaverse olarak bilinen şeyde sunmak diye açıklıyor. Dimension, Balenciaga'nın Afterworld şovunda çalıştı. Örneğin, giysiyi dokusunda ve renginde fotogerçekçi hale getirdi ve kullanıcıların kamerayı uzayda herhangi bir yere hareket ettirebilecekleri fütürist bir dünya yarattı. Bu da geleneksel fotoğrafçılığın veya videoya çekmenin normalde başaramayacağı tam bir yaratıcı özgürlükle yaşamamızı ve Balenciaga'ya normalde yapamayacağı hikaye anlatma veya deneyim kazandırma yeteneğini sağlamış oldu. Başka bir deyişle, metaverse'nin bir başka önemli çekiciliği de, moda tasarımcılarının şu anda benimsemeye hevesli olabilecekleri bir kelime olan “fantaziyi” mümkün kılması. Podyum modası her zamankinden daha fazla kavramsal, ulaşılmaz bir rüyaya doğru evrilmiş durumda. Aslında podyumun o ihtişamlı havası da sadece tüketicilerin logolu kapüşonluları, tişörtleri, çantaları ve spor ayakkabıları almaları için kullanılıyor. Ancak metaverse, dijital biçimde olsa bile, tasarımcıların daha “saçma” ürünlerini fiziksel olarak satma olasılıklarını arttırıyor.
Dahası, dijital (veya teorik olarak fiziksel de diyebilirsiniz) giyim, sektörün son altı aydır içinde bulunduğu tedarik zinciri krizi ve sürdürülebilirlik sorununa da bir çözüm olarak karşımıza çıkıyor. Meta veri tabanında fiziksel olarak hiçbir şey üretmeniz gerekmiyor. Hackl, "Gençlerin avatarlarını giydirme biçimleri onlar için inanılmaz derecede önemli" diyor ve ardından iddialı bir açıklama yapıyor: "Doğrudan avatarı hedeflemek artık doğrudan son tüketiciyi hedeflemek demek.”
Hepimizin biraz kafası karışmış olabilir. Ortada fiziksel bir nesne yoksa, tüketicilerin satın aldığı şey nedir? Modada geleneksel olarak kullanılan pazarlama yöntemi, tüketicileri dijital ürünler için para harcamaya ikna etmede ne kadar etkili olacak? Andressen Horowitz liderliğindeki bir tohum yatırım turunda yakın zamanda 8 milyon doların üzerinde para toplayan RTFKT, halihazırda bu alanda çalışıyor. RTFKT'nin bu soruya bir cevabı var: "Marka topluluğuna erişim" diyor kurucu ortak Pagotto. “Biz topluluk odaklı bir markayız. Ayrıca, şirketin bir parçasına sahipsiniz. Çünkü şirket başarılı olursa, satın aldığınız NFT yükselecek, böylece bir nevi hissedar ve aynı zamanda üye olacaksınız.” Le’ye göre ise daha az fiziksel ürün üretmek aynı zamanda markanın daha sürdürülebilir olduğu anlamına da geliyor.
Le, New York'taki son NFT haftasında Bored Ape Yacht Club'ın yalnızca NFT'lerinden birine sahip olanlara açık etkinliklere nasıl ev sahipliği yaptığını anlatarak, "Bu gerçekten bir kültür meselesi" diye ısrarla altını çiziyor. "Gerçekten bu yepyeni ve havalı bir kültür yaratıyor - bilmiyorum Benoit, bu tür bir kültür için henüz bir isim var mı?” diyor.
Pagotto, “Sanırım bu NFT kültürü” diyor.
Le, “Ama kripto kültüründen de farklı. Bu başlı başına bir kültür meselesi” diye ilave ediyor.
Dünyada sadece bir tane bulunan bu benzersiz ürünlere sahip bu küçük insan topluluğunun; küçük, uluslararası bir kadın zümresinin moda dahileri tarafından yapılmış benzersiz tasarımlara sahip olduğu modacılığın en parlak dönemine benzediğini öne sürdüm.
Ancak RTFKT bu fikrimi de büyük bir hevesle çürüttü: "Moda tasarımcıları sektöre giriyor, onlar moda okulundan gelmişler ya da her neyse, ama metaverse çok daha geniş bir yaratıcılığa kapı açıyor.” Le’nin, video oyunlarında avatarlar için stil tasarlama konusunda bir tecrübesi var. Ancak giyim sektöründe yok. "Nu bana birçok tasarımcıya göre bir avantaj sağlıyor gibi geliyor çünkü farklı düşünebiliyorum" diyor.
Modanın ulusal bir hazine, kutsal bir miras gibi korunduğu Fransa'dan gelen Benoit, "Mirasa saygı duymamıza gerek yok. Biz kendi kurallarımızı kendimiz koyarız” diyor.
GQ US
