En İyi Ryan Reynolds Filmleri

Bakın, “normal” ölçütlere göre bakarsak, Deadpool filmleri muhtemelen Blade: Trinity’den daha iyidir. Hatta doğrudan “en iyi Ryan Reynolds filmleri” listesi yapsaydık, en azından Deadpool ve/veya Deadpool 2 kesinlikle o listede yer almalıydı; bu filmler onun kariyerinin zirve noktaları ve dürüst olmak gerekirse, hem süper kahraman türünü ciddiyetle ele alıp hem de hafiften tiye alma işini gayet iyi başarıyorlar. Özellikle ikinci film neredeyse komediye yakın bir X-Men macerası gibi ve seriye hoş bir tamamlayıcılık sunuyor. (Deadpool & Wolverine’in MCU için aynı işi yapıp yapmadığı tartışılır. Bence nihayetinde yapmıyor.) Ama bu liste, zaten büyük ihtimalle izlediğiniz en iyi Ryan Reynolds filmleri listesi değil. Ve istatistiksel olarak bakıldığında, Blade: Trinity’yi izleyenlerin sayısı üç Deadpool filminden herhangi birini izleyenlere kıyasla çok daha az. Bu film, Reynolds’ın—tıpkı o dönemdeki Chris Evans gibi—neredeyse açık açık bir franchise yıldızı olmayı arzuladığı zamanlardan kalma. Önce Blade serisinin üçüncü ve son filmi olan bu yapımda (Jessica Biel ile birlikte) olası bir yan hikayenin başrolü olarak düşünülüyordu; ardından X-Men Origins: Wolverine’de Deadpool’u ilk kez canlandırdı; ve sonra da, en kötü ün kazandığı haliyle, Green Lantern geldi. Tüm bunlar arasında Blade: Trinity açık ara en iyisi—aynı zamanda Blade serisinin en kötü filmi olması bir yana—ve Reynolds’la Wesley Snipes’ın sette hiç anlaşamadığı, hatta bu yüzden Snipes’ın Deadpool & Wolverine’de görünmesi pek çok kişi için gerçek anlamda bir sürpriz olmuştu. Yine de: Eğlenceli bir film! Tüm Blade filmleri eğlencelidir! Hem Reynolds’ın yıldız olmadan önceki dönemine ışık tutuyor, hem de süper kahraman filmlerinin, kendi “R-rated” (yetişkin izleyiciye yönelik) kimliğine özellikle dikkat çekmeden, daha küçük ama bol sayıda risk taşıyan tür denemeleri olabildiği eski zamanları hatırlatıyor.

The Croods’un bu kadar alt sıralarda yer almasının nedeni, Reynolds’ın burada başrolde değil, bir topluluk kadrosu içinde yalnızca seslendirme yapıyor olması; bu film tam anlamıyla bir Reynolds filmi sayılmaz, ama kesinlikle harika bir DreamWorks Animasyon filmi. (Reynolds daha sonra bu stüdyoyla The Croods’un devam filmi ve salyangoz yarışlarını konu alan Turbo adlı animasyon için de iş birliği yaptı.) How to Train Your Dragon filmlerinin ortak yaratıcısı Chris Sanders’ın yönettiği bu mağara insanı ailesi hikayesi, aslında onun önceki klasiği Lilo & Stitch’in uyumsuz karakter ruhuna daha sadık bile olabilir. Reynolds, mağara kızı Eep’e (Emma Stone) aşık olan, sözde daha “evrimleşmiş” bir insanı seslendiriyor—bu da Eep’in aşırı korumacı babası (Nicolas Cage) için büyük bir sıkıntı. Bu film animasyonun sunduğu büyünün bir kanıtı adeta; çünkü bu rolleri gerçek oyuncularla, yani Cage, Stone ve Reynolds’la canlı aksiyon olarak izleseydik, yaşlar, fiziksel görünümler ve genel oyunculuk tarzları bakımından tamamen uyumsuz gelebilirlerdi. Ama seslendirme performansları, Sanders’ın kendine has, tuhaf ama bütünlüklü tarzı altında harika bir şekilde bir araya geliyor.

Reynolds filmografisindeki en tuhaf yapım açık ara bu korku ve komedi karışımı film. Reynolds burada, travmatik bir geçmişle ve akıl sağlığı sorunlarıyla mücadele eden genç bir adam olan Jerry’yi canlandırıyor. Jerry, köpeği ve kedisinin onunla konuştuğuna dair sanrılar yaşıyor ve ikisi de onu cinayet işlemeye teşvik ediyor. (Köpeğin gevşek Güneyli aksanı da kedinin öfkeli İskoç aksanı da Reynolds tarafından seslendiriliyor, bu da performansına iyice tuhaf ama etkileyici bir çeşitlilik katıyor.) Jerry’nin potansiyel kurbanlarının hepsinin kadın olması, eğer yönetmenliği Persepolis’in yaratıcısı Marjane Satrapi yapmamış olsaydı, filmi muhtemelen rahatsız edici ve alaycı bir groteskliğe sürükleyebilirdi. Satrapi, filmine grafik romana yatkınlığına yaraşır şekilde renkli ve çılgın bir atmosfer kazandırıyor. Film herkese hitap etmeyebilir; yer yer alaycı komediye kaçan anlar hala hissediliyor (örneğin karakterlerin sürekli başroldeki Jerry’ye ismiyle hitap etmesi gibi—bu, samimiyetsiz bir şekilde “Jerry” denmesinin tekrar tekrar duyulmasının nedense hiciv sayıldığı türden filmlerden biri), ancak Reynolds burada gerçekten zor bir rolün altından etkileyici bir şekilde kalkıyor. Performansında en ufak bir küçümseme yok; karakterin içsel çatışmalarını sahici bir biçimde yansıtıyor ve “dışlanmış bir adam” olarak oldukça ikna edici, üstelik bunu yakışıklılığını dramatik biçimde değiştirmeye bile ihtiyaç duymadan başarıyor.

Self/less ilk bakışta Ryan Reynolds’ın başarısız bir oyunculuk egzersizi gibi görünüyor olabilir, çünkü onu ilk gördüğümüzde aslında Ben Kingsley’nin yeni bedendeki halini oynuyor. Kingsley, bilincini yeni bir vücuda aktaracak maddi güce sahip, ölmek üzere olan bir milyarderi canlandırıyor. Bu yeni bedenin laboratuvarda onun için özel olarak üretildiği sanılıyor, ama aslında daha önce başka birine ait olduğu ortaya çıkıyor. Bu yüzden Reynolds’ın Kingsley’e dair en ufak bir taklit çabası göstermemesi oldukça mantıklı (ilginç olan, Kingsley’nin göstermesi; birkaç sahnesinde abartılı aksanlarından birini kullanıyor). Karakter, genel olarak Reynolds’ın alaycı ve zampara tavrına uygun biçimde yazılmış. Ama Reynolds, zamanla karakterin içine işlemiş bir yılgınlığı da yansıtmayı başarıyor—ki bu, hem yeni bedeninin heyecanını kısa sürede tüketen yaşlı adamla, hem de ailesini kurtarmak için bu projeye gönüllü olmuş ama hayattan bezmiş genç adamla ustaca örtüşüyor. Bedenin dönüşümü, ileri evre kanserin panik halinde doğurduğu bir tepki olarak Deadpool'da da önemli bir yer tutacaktı—ki bu film, Self/less’ten yalnızca bir yıl sonra vizyona girdi. Bu filmi daha ciddi versiyon olarak görmek de pek doğru değil; zaman zaman, görsel olarak zengin bir Tarsem Singh filmiyle düşük bütçeli bir aksiyon filmi arasında gidip gelen bir hal alıyor—ki bu da on yıl önce vizyona girdiğinde neden kötü eleştiriler aldığını açıklıyor olabilir. Ancak ilk vizyon döneminden ve yaz filmi beklentilerinden uzak bir zamanda (ve Tarsem Singh artık daha az film çekerken), Self/less’i sınırlı bütçesine rağmen şık görünen, bilim kurgu, aksiyon ve melodram öğelerini bir araya getiren bir B-filmi olarak takdir etmek daha kolay hale geliyor—ve Reynolds da bu üç tonu da başarıyla taşıyor.

Ryan Reynolds’ın en büyük romantik komedi hiti—yani onu A-list yıldızlar arasına taşıyor gibi görünen ama, yine de, bu statü ancak Deadpool patladıktan sonra gerçekten kalıcı hale gelen—2009 yapımı The Proposal oldu; filmde Sandra Bullock’la başrolleri paylaşmıştı. Ama Reynolds’ın gerçekten başrol erkeği gibi durduğu, yıldız partnerini tamamlayan espri makinesi olmaktan fazlasını sunduğu tek “gerçek” romantik film Definitely, Maybe. Filmde, yakın zamanda boşanmış bir baba olan Will Hayes (Reynolds), küçük kızı (Abigail Breslin) ile annesiyle olan ilişkisini konuşuyor—ama hem kıza hem de izleyiciye, bu annenin Elizabeth Banks, Rachel Weisz ya da Isla Fisher’ın canlandırdığı karakterlerden hangisi olduğunu hemen söylemeden. Aslında bu hikaye How I Met Your Mother’ın iki saate sığdırılmış hali gibi; evet, o dizideki büyük kahkahalara pek yaklaşamıyor olabilir ama onun büyük hayal kırıklıklarını ve dokuz sezonluk gereksiz uzatmalarını da içermiyor. Reynolds burada komedi içgüdülerini daha ölçülü kullanıyor; hatta bu onun belki de biraz daha alaycı olmasını isteyebileceğiniz tek rolü olabilir—ama karakter zaten o şekilde yazılmamış. 2000’ler dönemi bir romantik komedi için oldukça iddialı bir çerçevede, film Will’in romantik ideallerini Clinton döneminden itibaren takip ediyor; hikaye, başkanın 1992 kampanyasındaki ilk hayal kırıklığı belirtileriyle başlıyor. Reynolds çoğu zaman klişeleri canlandırırken aynı anda onlara laf atma dürtüsüyle hareket ediyor gibi görünür—o yüzden, ilişkilerin gündelik detaylarını ve gerçek uyumsuzluklarını önemseyen bir filmde onu izlemek özellikle dikkat çekici.

Reynolds’ın son dönemdeki bilim kurgu denemeleri, The Adam Project ya da Free Guy gibi yapımlarda eski tarz duygusal aile filmlerini andıran bir havayı yakalamaya çalışsa da, çoğu zaman fazla yapay bir etki yaratıyor. Ancak senarist ve yönetmen John August’un (Tim Burton’la sıkça çalışan bir isim) imzasını taşıyan, çok fazla kişi tarafından izlenmemiş bu tuhaf film, aynı oyuncu kadrosunun—Reynolds, Melissa McCarthy ve Hope Davis—birbirine tuhaf şekilde paralellikler taşıyan, örtüşen ve yankı yaratan üç farklı rolde yer aldığı üç parçalı bir hikâye sunuyor. Bu yapılar, gitgide artan bir yabancılaşma hissine işaret ediyor. (Filmin bir bölümü, Hollywood’un kendi iç dünyasını konu alan bir hikâyeye dayanıyor—Reynolds’ın henüz sinema dünyasında bu tür içe dönük anlatıların merkezine yerleştirilecek kadar ünlü olmadığı bir dönemde.) Ayrıca Reynolds ve McCarthy gibi iki son derece popüler komedi karakterinin yaratıcısını, kariyerlerinin ileriki dönemlerinde yer aldıkları ana akım komedilerin dışında, çok daha farklı bir mizah anlayışıyla birbirleriyle etkileşim hâlinde görmek de oldukça ilginç. Gerçekçi olmak gerekirse, The Nines çözüm kısmında biraz “manevi uçuşa” geçiyor—izleyeni, yapım ekibinden birinin yakın zamanda Kabala gibi spiritüel öğelere merak salıp salmadığını sorgulatacak türden bir film. Ama finale giden süreç, alttan alta keyifli ve zeki bir yolculuk sunuyor ve o dönemde hem Reynolds’a hem de McCarthy’ye önceki filmlerinin çoğuna kıyasla çok daha fazlasını yapma şansı tanıyordu. (Bu arada Hope Davis’in kısa bir müzikal performansı da var.)

Açık konuşmak gerekirse, Adventureland bu listedeki en iyi film olabilir: mezuniyet sonrası dönemde, bir lunaparkta sıkıcı bir yaz işinde geçen, hem komik hem de hüzünlü bir hikâye. Jesse Eisenberg ve Kristen Stewart’ın arasında geçen hoş bir aşk hikâyesi var, Martin Starr, Bill Hader ve Kristen Wiig’in sahneleri ise bol bol kahkaha vadediyor. Fark etmiş olabilirsiniz—bu isimlerin arasında Ryan Reynolds yok. İşte bu yüzden bu filmi listenin en tepesine koymak pek doğru gelmedi. Reynolds burada, bir lunapark aleti teknisyeni ve mesafeli, “havalı” abi rolünde karşımıza çıkıyor; evli olmasına rağmen Kristen Stewart’ın hemen sevilesi karakteri Em’le zaman zaman bir ilişki yaşıyor. Bu yardımcı bir rol, ama bu Reynolds’ın “az olunca daha iyi” olduğu anlamına gelmiyor. Aksine, oyunculuğu burada tamamen yerli yerinde; çok rahat kötü adam olarak konumlandırılabilecek bir karakteri, yıldız karizmasını abartmadan ve insani zayıflıklarla yoğurarak canlandırıyor. Hatta bu performansıyla Bruce Willis’in sürpriz biçimde yer aldığı, isimsiz karakter oyuncusu hâline büründüğü dönemlerini andırıyor. Gerçekten de Adventureland, Reynolds’ın nasıl çok daha derinlikli ve karakterli yan rollerde de güçlü bir kariyer inşa edebileceğine—hatta hala edebileceğine!—dair güçlü bir ipucu veriyor.

Aslında, Reynolds’ın o ayakları yere basan, biraz da yıpranmış havası başrol oynadığında da gayet işe yarayabiliyor. Mississippi Grind, ismindeki çağrışımdan itibaren Robert Altman klasiği California Split’e doğrudan bir selam duruşu gibi; tıpkı o filmde olduğu gibi, iki kumarbazın arkadaşlık kurarak ABD’nin orta batısı ve güneyinde serserice bir yolculuğa çıkmasını anlatıyor. Bu yolculuk, büyük ödüllü bir poker oyunuyla son buluyor. Gerry (Ben Mendelsohn), ikiliden daha umutsuz ve bağımlı olanı; Curtis (Reynolds) ise daha ağzı laf yapan, oyunları—ister kartlar, ister bilardo, ister dart ya da insanları konuştura konuştura ikna etmek olsun—gerçekten sevdiği için işin içinde olan biri gibi görünüyor. Karakterin konuşmayı seven yönü, Reynolds’ın oyunculuk tarzına oldukça uygun; ama o burada bu rolü en ufak bir numara ya da şova kaçmadan oynuyor, tarzını çok daha gerçekçi ve tanıdık bir forma dönüştürüyor. Bu filmde ona verilen diyaloglar, belki de bugüne kadarki en iyilerinden: bol sohbetli, yer yer palavra atan, bazen de şaşırtıcı derecede içten. Ve Ben Mendelsohn’la olan sahne partnerliği, Reynolds’ın kariyerinde nadir rastlanan bir uyum yakalıyor.
Yönetmenler Anna Boden ve Ryan Fleck, filmlerine dokusal zenginlik ve yerel detaylara özen katmak konusunda oldukça başarılılar; bu Sugar adlı beyzbol filminde de böyleydi, Mississippi Grind’da ise özellikle öyle. Film, Reynolds’ın yer aldığı çoğu yapıma kıyasla gerçek bir film gibi hissettiriyor. Kolaycı bir yorum, Reynolds’ın kendini daha sık zorlaması gerektiğini söylemek olur ki—evet, bu doğru. Ama işin aslı şu: En iyi filmlerinde, Reynolds karmaşık karakterleri sanki hiç zahmetsizmiş gibi canlandırıyor.