Disney Plus'ta Aslında Yetişkinler İçin Olan 38 Harika Film

Ahmir “Questlove” Thompson'ın bu ilk yönetmenlik denemesi iki yarıdan oluşan bir belgesel. Birincisi 1969 Harlem Kültür Festivali hakkında - siyah Amerikan kültürünü kutlayan, çoğunlukla müzikal etkinliklerden oluşan bir koleksiyon. İkincisi ise, bu belgesel yayınlanana kadar bu festivali neredeyse hiç kimsenin duymamış olmasının ve medyanın sivil haklar çabaları konusundaki cehaletinin bir eleştirisi. Şimdiye kadar yapılmış en iyi konser filmlerinden biri olarak Stop Making Sense ile birlikte anılıyor. Belki de en iyisi.

Adında “gün ışığı” olan bir film için, Little Miss Sunshine'da kesinlikle çok fazla karanlık var. Önemli olay örgüsünü bozmadan daha fazlasını söyleyemeyiz, ancak bir ailenin en küçük üyelerini ülke çapındaki dans yarışmasına götürmek üzere yola çıktığı tatlı ve komik bir film olduğunu ve Steve Carrell ve Toni Collette'in canlandırdığı aile üyelerinin karşılaştığı çeşitli zorlukların bu yolculuğun pek de sorunsuz geçmeyeceği anlamına geldiğini açıklayacağız. İşte. Hepsi bu kadar. Oh, ve çok iyi. Bunu da bilmelisiniz.

National Geographic'in çarpıcı belgeseli, Kanada'da yerli çocukları topluma “asimile” etmek amacıyla beyaz meslektaşlarından ayıran bir eğitim sistemine ilişkin soruşturmaları takip ediyor. Sonuçlar ne yazık ki, tahmin edilebileceği gibi korkunç - ancak hikayenin Kanada dışında çok iyi bilinmemesi, Oscar adayı bu belgeselin var olması için yeterli bir sebep.

Ah, Robin Williams. Komedi ustası bu filmde en iyi performansını sergiliyor ve savaş zamanı telsiz sisteminin yayın dalgaları üzerinden, şimdiye kadar yapılmış en komik Vietnam Savaşı filminde (bu unvan için çok büyük bir rekabet olduğundan değil) hiç kimsenin işi değilmiş gibi mizah yapıyor. Gerçek bir hikayeye dayanan bu film, ne zaman ciddileşeceğini ve ne zaman hafifleyeceğini çok iyi bilen bir komedi. Tam bir klasik ve eğer izlemediyseniz bunu mümkün olan en kısa sürede değiştirmelisiniz.

Bunu yaparken, en son başarısız olan ilişkisini, Laura’yı yeniden kazanmak için çabalıyor, ancak işin içine inanılmaz derecede tuhaf bir Tim Robbins girerek işleri iyice karıştırıyor. Jack Black, neredeyse kendisini oynayarak Cusack’in plak dükkânındaki tembel çalışanlarından birini canlandırıyor – fazlasıyla inandırıcı bir performans sergiliyor. John’un kız kardeşi Joan ise Laura’nın arkadaşı ve akıl hocası olarak hikâyeye dahil oluyor. Bu sırada müzikleri ise (evet, gerçekten) Howard Shore yapıyor. Kısacası, 2000’lerin başında çekilmiş, son derece eğlenceli ve ustaca hazırlanmış romantik komedilerden biri.

60'lı yıllarda NASA'nın uzay yarışında kilit rol oynayan ve aynı zamanda ırk ve cinsiyete göre ayrılmış bir departmanda çalışan üç Afro-Amerikan kadın matematikçinin gerçek hikayesini anlatan film En İyi Film adayı. Janelle Monaé, Taraji P. Henson ve Octavia Spencer'ın başrollerini paylaştığı filmde, o zamanlar pek tanınmayan Glen Powell'ın yanı sıra Kirsten Dunst, Moonlight'tan Mahershala Ali ve Kevin Costner da rol alıyor. Heyecan verici hikayesinden ödün vermeden son derece aile dostu.

Michael Keaton’ın kariyeri, süper kahraman filmlerinden sonra yaşadığı durgunluktan, Alejandro Iñárritu’nun bu sanatsal filmi sayesinde yeniden canlandı. Film, bir aktörün, Raymond Carver’ın What We Talk About When We Talk About Love adlı kısa öyküsünün sanatsal bir tiyatro uyarlamasında rol alarak kendi kariyerini bu durgunluktan kurtarma çabasını anlatıyor (bu arada, harika bir hikâye, mutlaka okuyun). Tek plan gibi görünecek şekilde çekilmiş – hem de bu teknik popüler olmadan çok önce. Şöhretin ve başarının yanıltıcılığını çılgın bir üslupla irdeleyen bu yapım, Michael Keaton’ın müthiş performansıyla ayakta duruyor ve ona Emma Stone ile Edward Norton başarılı bir şekilde eşlik ediyor.

Motorsiklet yarışları çok havalı. Sürücüler, halka açık yollarda, çok daha az koruma ve çok daha fazla engelle, F1 yarışlarıyla karşılaştırılabilir ortalama tur hızlarına (yaklaşık 225 km/saat) ulaşırlar. 2014 yapımı bu belgesel, yol yarışlarının en büyük hanedanı olan Dunlop ailesinin hikayesini anlatıyor. Muhtemelen tüm zamanların en büyük yol yarışçısı olarak kabul edilen Joey, kardeşi Robert ve Robert'ın oğulları Michael ve William. Bu dört adamdan üçü motosiklet kazalarında hayatını kaybetti ama geriye kalan son oğul Michael hâlâ yarışmaya devam ediyor. Neden? Bu sporun cazibesi onu böylesi bir tehlike ve kederin eşiğinden döndürmek için ne kadar güçlü olmalı? Belgeseli izlediğinizde anlamaya başlayabilirsiniz.

Bu film kesinlikle yetişkinler için. Danny Boyle ve Alex Garland, Birleşik Krallık’ı sadece birkaç hafta içinde kasıp kavuran ve çaresi olmayan bir virüsten kaçmaya çalışan insanların hikâyesini anlatan, artık efsaneleşmiş bu korku filmi için bir araya geliyor – ya da tam olarak 28 gün içinde. Cillian Murphy, kariyerinin başlarında, mükemmel bir şekilde "Gerçekten çok korkuyorum" bakışlarını sergiliyor. Christopher Eccleston ve Brendan Gleeson da kadroda yer alıyor, yani... kısacası, gerçekten harika bir film. Hem korkutucu hem de çok iyi!

Ry Cooder, Küba’nın en iyi müzisyenlerinden bazılarını – artık hiçbiri Küba’da yaşamayan ve hatta bazıları daha önce hiç orada bulunmamış olan sanatçılar – Havana’da bir araya getirerek birlikte müzik yapmalarını ve kayıt almalarını sağlıyor. Bu müzisyenlerin çoğu, 1940’lar ve 1950’lerde, yani bu filmin çekilmesinden yarım yüzyıl önce, kariyerlerinin zirvesindeydi. Onları uzun bir aradan sonra bir arada görmek, yaşlarına rağmen yeteneklerini hâlâ böylesine etkileyici bir şekilde sergilediklerine tanık olmak hem duygusal hem de büyüleyici. Üstelik müzikler gerçekten şahane!

1970'lerin Belfast'ında, dışarıda devam eden büyük iç savaştan haberdar olan herkesin tavsiyesine rağmen şehrin tam ortasında bir plak dükkânı açmaya karar veren bir adamın gerçek hikâyesi. Belfast punk sahnesinin içine sürüklendikten sonra, kazara bir tür plak şirketi kuruyor ve The Undertones'un “Teenage Kicks” ile çıkış yapmasını sağlayarak efsanevi BBC radyo DJ'i John Peel'in eline geçmesini sağlıyor; Peel ilk kez çaldıktan sonra şarkıyı o kadar beğeniyor ki, daha önce hiç yapmadığı bir şey yaparak tekrar çalıyor. Richard Dormer başrolde harikalar yaratıyor ve filmin tamamı Belfast'te yaşanan sorunlara dair son derece keyifli bir yolculuk sunuyor. Bunu söylemek yanlış geliyor ama doğru!

Küçük beyaz şortlar ve yeleklerle olabildiğince hızlı koşan iki sıska küçük adam - bu Challengers öncesine mi ait? Yani aslında hayır, ama eğlenceli bir fikir değil mi! Burada söz konusu olan iki adam gerçek hayattan Harold Abrahams ve Eric Liddell'dir ve her ikisi de koşma konusunda çok iyidir - Olimpiyatlara katılacak kadar iyi. Ancak her ikisi de zafere giden yolda inançla ilgili zorluklarla karşılaşırlar - Abrahams sık sık antisemitizmle karşı karşıya kalır ve Lidell, Pazar günleri yarışmayacak ve cemaatinin üyeleri tarafından koşmayı Tanrı'dan üstün tuttuğu için eleştirilecek kadar koyu bir Hıristiyandır. Tüm bu zorluklar Paris'te düzenlenen 1924 Olimpiyatları'nda doruğa ulaşıyor ve bu film, ailece izlenebilecek ama kesinlikle yetişkinlere de hitap eden mükemmel bir yapım.

Banshees of Inisherin yönetmeni Martin McDonagh'dan, yerel polis teşkilatının kızının tecavüz ve cinayetini (reklam panoları) soruşturmadaki başarısızlıklarını vurgulamak için sert önlemler alan bir anne hakkında olağanüstü bir komedi-suç-gerilim filmi. Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell ve Lucas Hedges, insanların onları yerleştirdiğimiz basit kategorilere ne kadar kötü uyduğunu ve hepimizin bunu değiştirme kapasitesine sahip olduğunu anlatan bu filmde en iyi performanslarını sergiliyor.

Robyn'in kendi başına dans etmekle ilgili efsanevi sözüne yeni bir yorum getiren Siyah Kuğu'da Natalie Portman, Kuğu Gölü'nün New York prodüksiyonu için hazırlanan bir bale sanatçısını canlandırıyor. Mila Kunis'in Lily'sinin gelişi ona şiddetli bir rekabet getirene kadar başrol için biçilmiş kaftandır; rolü kazanmak için kendini hazırlıklara kaptırdıktan sonra, üzerindeki baskı dünyanın en kötü tükenmişlik vakasına yol açar ve bu da yönetmen Darren Aronofsky'nin tipik akıldışı tarzıyla çekilen yavaş psikolojik çözülmesine neden olur.

Rupert Goold’un Judy Garland’ın son yılını anlatan portresi, alkolizm ve çocuk yaşta maruz kaldığı istismarın yarattığı travmalarla mücadele eden düşmüş bir yıldızın çöküşünü standart bir biyografik film anlatımıyla sunuyor – ve elbette, kaçınılmaz bir şekilde trajik ve zamansız ölümünü belirten son kartıyla tamamlanıyor. Ancak bunların hiçbiri asıl önemli olan şey değil, çünkü filmin gerçek yıldızı ne anlatım tarzı ne de parlak senaryosu, tam aksine, Renée Zellweger’in baştan sona dönüştürücü performansı. 2020 Oscar Ödülleri’nde En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazanmasını fazlasıyla hak eden bir oyunculuk sergiliyor.

Fransız yönetmen Olivier Assayas ve bir zamanların Twilight yıldızı Kristen Stewart'ın iki ortak çalışmasından ikincisi olan Personal Shopper'ın ürkütücülüğünün altında yatan güzel bir nitelik var - bir seansta hissetmeyi bekleyebileceğiniz ürpertiyi veriyor. Bu, ölen ikiz kardeşiyle iletişime geçmeye çalışan bir kadın, Kristen Stewart’ın canlandırdığı Maureen Cartwright, hakkında bir film için fazlasıyla uygun bir atmosfer. Kardeşi, ölümünden sonra ona ulaşacağına dair söz vermiştir. Peki, bu anlaşmayı yerine getirebilecekler mi? Kısa sürede Maureen’in etrafında bir şeylerin dolaştığı açık hale geliyor – ister bir hayalet olsun, ister başka bir şey.

Lanthimos yine tuhaflaşıyor... yine. Nedense herkes açıkça tuhaf olan Poor Things'in alışılagelmiş, gişe rekorları kıran bir film olduğunu düşünüyordu. Aslında yönetmen Yorgos Lanthimos için öyle sayılır. Bu kötü bir şey değildi, ama bir sonraki filminde en şaşırtıcı haline geri dönüyor. Willem Dafoe, Jesse Plemons ve Emma Stone, güç, tahakküm ve insanların içinde yaşadıkları sistemlere ve yapılara sosyal ve ahlaki sorumluluklarını nasıl devrettiklerini anlatan üç bölümlük bir antoloji filminde başrolleri paylaşıyor. Garip bir film, ama bana sorarsanız büyük ölçüde harika.

Chloé Zhao’nun, Jessica Bruder’ın etkileyici araştırma kitabından yaptığı uyarlama, oldukça güçlü bir aday listesi arasından En İyi Film ödülünü sonuna kadar hak eden bir yapım oldu. Frances McDormand'ı ait olduğu yere - yüzüne kazınmış kararlı bir sırıtışla kameranın önüne - koyuyor ve benzer şekilde sistemden kaçınan karavan sakinlerinden oluşan topluluklarla şebekeden bağımsız göçebe yaşamı denerken onu takip ediyor. Kitabın kendimizi örgütleme biçimimize dair sorgulamasını, karakterlerini bir olay örgüsü oluşturmak için kullanılan araçlar gibi hissettirmeden, bu örgütlenmenin dışında kalmayı tercih eden insanlar aracılığıyla geliştiriyor. Kısacası, nasıl yaşarlarsa yaşasınlar insanlara insan gibi davranıyor.

Çocuklarla ya da ebeveynlerle izlenmemesi gereken bir film varsa, o da Yorgos Lanthimos'un yeniden canlandırılan bir kadının dünyayı tüm cinsel zevkleriyle yeniden keşfetmesini konu alan Oscar fırtınası yaratan bu filmdir. Emma Stone, kafasının içinde kendi fetüsünün beynini taşıyan bir kadın olan Bella Baxter'ı canlandırıyor. Hayatla kendini en iyi hissettiği yollarla başa çıkmaya çalışıyor - yani tatlıları mideye indiriyor, ağlayan bebekleri yumruklama dürtüsüne (neredeyse) teslim oluyor ve seks yapıyor. Bir sürü ve bir sürü seks. İyi seks, kötü seks, garip seks - hepsini yapıyor. Emma Stone, bu filmle ikinci Akademi Ödülü’nü kazandı, while Mark Ruffalo ise kariyerinin en keyifli ve abartılı performanslarından birini sergiliyor.

All of Us Strangers, pek çok açıdan yetişkinlere yönelik bir film. Her şeyden önce uyuşturucu kullanımı var. Ama esas olarak, bu film hayat tecrübesi gerektiriyor çünkü işlediği daha trajik temaları anlamak, onlarla yüzleşmek yetişkin olmayı gerektiriyor. Merkezinde ise yas var, çünkü ana karakter, anne babasını erken yaşta kaybetmesiyle baş etmeye ve onların yokluğundan doğan boşluğu bir şekilde doldurmaya çalışıyor. Ama aynı zamanda, içindeki çocuğu iyileştirmek ve bastırılan çocukluk acılarının zamanla nasıl ağır bir yük haline gelebileceğini keşfetmekle de ilgili.

İnsanları marshmallow’a çevirmek, üzerlerine şantaj mesajları basılmış tortilla cipsleri, eleştiriye dayanamayınca intihar eden insanlar… The Menu, nefret ettiğiniz insanları öldürmenin en absürt yollarını sunuyor. Succession yönetmeni Mark Mylod’un yönettiği film, sanki Saw’a Michelin yıldızı vermişsiniz gibi. Ralph Fiennes, yemek pişirme sanatına olan inancını ve onun prestijine tapan ama mutfağa gerçek bir değer vermeyen insanlardan bıkmış, dünyaca ünlü bir şefi canlandırıyor. Ve sonunda ipleri koparıyor. Bir grup zengin ukalayı, uzak bir adadaki özel bir yemeğe davet ediyor ve onları tek tek avlamaya başlıyor.

Evet, Deadpool, sert mizahı ve kuralsız tavrıyla lise son sınıftaki çocuklara hitap eden türde bir süper kahraman filmi. Ama içinde Deadpool’un alışılmışın dışında sahneleri de var, yani yetişkinlere yönelik olduğu iddiası pek de haksız sayılmaz. Ryan Reynolds’ın adeta kendisini oynadığı (çünkü zaten... kendisini oynuyor) film, keskin espriler, bol küfürlü diyaloglar ve izleyeni yer yer irkilten, sert ve absürt aksiyon sahneleriyle dolu.

Ready or Not şu korku verici soruyu soruyor: Ya yeni kocan ve ailesi düğün gecende hastalıklı bir saklambaç oyununa kalkışıp seni öldürmeye çalışırsa… hem de kocan Adam Brody’se? İmkansız bir çıkmaz… Filmde, Samara Weaving, bir grup şımarık, zengin aile torununun başlattığı ölümcül avdan sağ çıkmak için mücadele ediyor. Kanlı, acımasız ve aşırı derecede vahşi bir hayatta kalma savaşı.

James Cameron, pop kültürün akışını sonsuza dek değiştiren "I’ll be back" repliğiyle ve devasa bir gemiyi batırmadan önce, seksi aksiyon-komedi türüne de bir uğrayarak True Lies’ı çekti. Bir kez daha Arnold Schwarzenegger’le çalıştığı bu film, 90’ların başında ilgilendiğimiz tek şeyin Arnie olduğunu kanıtlıyor adeta. Schwarzenegger, gizli bir ajanı canlandırırken, Jamie Lee Curtis ise hayatına biraz heyecan katmak isteyen, sıkılmış bir eş rolünde. Ama bunu konuşarak çözmek yerine, Arnie ona sahte görevler ayarlıyor; tabii ki evliliklerine heyecan katma umuduyla. Erkekler her şeyi yapar ama çift terapisine gitmeyi asla önermez!

Flört etmek tam bir işkence. Tinder berbat, Hinge saçma sapan ve herkes illa “Gerçek hayatta tanışmalısın” diyor… ve sonra biriyle tanışıyorsun, ancak anlıyorsun ki meğerse adam gerçek bir yamyammış! Tamam, belki bu sadece Fresh'in konusu ama yine de. Daisy Edgar-Jones ve Sebastian Stan’in bir market reyonunda tanışıp flört ettiği filmde, ilk randevudan sonra Edgar-Jones’un canlandırdığı Noa, kendini Stan’in karakteri Steve’in bodrumunda zincirlenmiş halde buluyor. Noa, Steve’in oyununa gelmeden önce onunla zeka savaşına girişmek zorunda. Bunu izlerken belki şu kuralı uygulamak iyi olabilir: Yemekten sonra en az 30 dakika bekleyin.

Bir zamanlar, Michelle Pfeiffer ve Harrison Ford’un intikam peşindeki bir ruh tarafından rahatsız edilen seksi bir evli çifti canlandırdığı erotik gerilim filmlerimiz vardı. Robert Zemeckis’in What Lies Beneath filmi, milenyumun başında çıkmış olsa da, tam o kusursuz 90’lar sonu havasına sahip; hani şu, konu cinayet ve evlilik sorunları olsa bile insana tuhaf bir huzur ve nostalji hissi veren türden. Bu filmi ne kadar az bilerek izlerseniz o kadar iyi, o yüzden fazla detay vermek istemiyoruz. Zamanında beğenilmese de, tıpkı Space Jam ve paraşüt kot pantolonlar gibi, nostalji her türlü günahı affeder.

Burası Denzel’in dünyası, biz ise sadece içinde yaşıyoruz. Yönetmen Tony Scott’un, Küba Füze Krizi'nin gerçek ölüm-kalım gerilimini yeniden ele aldığı Crimson Tide, dünyadaki kaderin bir denizaltı mürettebatı ve onların o büyük kırmızı düğmesine bağlı olduğu hikayeyi anlatıyor. Belki de türünün en iyi örneği olan bu film, heyecan verici, klostrofobik ve baştan sona Denzel Washington’un enerjisiyle sürükleyici. Artık böyle film yıldızları çıkmıyor! Canlı renkler ve neredeyse katlanılmaz bir gerilimle bezeli bu 90’lar klasiği, hem tamamen içine çekiyor hem de gözlerinizi kaçırmak istemenize sebep oluyor.

Eğer hala Disney+’ın sadece çocuklar için olduğunu düşünüyorsanız – ya da Fincher’ı çocuk yaşta sevdirmeye kararlıysanız – sizi 90’ların en ikonik filmlerinden birine, Fight Club’a götürelim. Dönemin umursamaz ruhunu ve isyanını içinde barındıran bu film, kült statüsünden çıkıp ana akıma tamamen yerleşmiş, sonraki pek çok yapımı derinden etkileyen bir klasik.

Ed Norton, uykusuzluk çeken isimsiz anlatıcı rolünde, bir gün Tyler Durden (Brad Pitt) adında bir sabun satıcısıyla tanışıyor ve birlikte bir barda yer altı dövüş kulübünü kuruyorlar. Film bugün bile hala etkileyici ve zamana meydan okuyor. Ama bize inanmanıza gerek yok; nostaljik bir yolculuğa çıkmak artık her zamankinden daha kolay.

Başka herhangi bir şeyi izlemek varken neden Heat izlemeyesiniz ki? Michael Mann’in efsanevi suç gerilimi, Robert De Niro ve Al Pacino’nun – biri usta bir soyguncu, diğeri ise tecrübeli ama biraz yorgun bir dedektif – karşı karşıya geldiği bir başyapıt. Atmosfer yaratma konusunda tam anlamıyla bir ders niteliğinde. 170 dakikalık süresi boyunca yavaş ama kusursuz bir şekilde karakterlerini birbirine doğru çekiyor, kaçınılmaz sona giden yolu o kadar ustaca döşüyor ki, neredeyse trajik bir aşk hikayesi gibi hissettiriyor. Kusursuz, stil sahibi ve baştan çıkarıcı.

Denzel Washington ve yönetmen Tony Scott, 2004 yapımı aksiyon filmi Man on Fire için yeniden bir araya geldi. Bu intikam geriliminde, alkolik eski bir CIA ajanı olan John Creasy, korumalığını yaptığı dokuz yaşındaki kız kaçırılınca Meksiko Şehri’ni adeta yerle bir ediyor. (Bu arada, neden bu rollerde hep Dakota Fanning vardı) Karakterimizin adı bile her şeyi anlatıyor: John Creasy. (Yani öfkeli.) Ve onu içeriden yakıp kül edecek bu öfkesini durdurmak için hiçbir şeyden vazgeçmeyecek. Sert, trajik ve acımasız bir arınma yolculuğu…

Bu film eski bir klasik değil ama iyi ki var! Martin McDonagh’ın The Banshees of Inisherin’i, İrlanda kıyılarındaki kurgusal bir adada geçmesine rağmen, şimdiden unutulmaz bir başyapıt gibi hissettiriyor. Yönetmenin kendine özgü trajikomik tarzı burada en güzel haliyle karşımıza çıkıyor. Film, hayatları boyunca en iyi arkadaş ve içki dostu olmuş iki adamın – Brendan Gleeson ve Colin Farrell (ve tabii ki Colin Farrell’ın hüzün dolu, çok anlamlı kaşları) – aniden kopan dostluğunu anlatıyor.

Ve sonrasında olanlar, insan duygularının her köşesine dokunuyor: kalp kırıklığı, saçmalık, öfke, yalnızlık, hatta bazen tuhaf ama haklı bir kahkaha. McDonagh zirvesinde, oyuncu kadrosu ise kusursuz. Ayrıca, eğer ilham verici kazak kombinleri arıyorsanız, bu film tam size göre.

Gelmiş geçmiş en iyi filmlerden biri olarak kabul edilen – ve Hollywood tarihinin en heyecan verici araba kovalamacasına sahip olan – The French Connection, yönetmen William Friedkin’in en ünlü ve muhtemelen en iyi filmi. New York’ta geçen bu sert suç geriliminde, NYPD’nin narkotik dedektifleri, peşine düştükleri Fransız uyuşturucu kartelini çökertmeye çalışıyor. Kirli, hiper gerçekçi ve aşırı heyecanlı bu film, 1971’de vizyona girdiğinde Oscar’ları silip süpürdü; En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu da dahil olmak üzere tam beş ödül kazandı. Bir eleştirmenin dediği gibi: “Polis filmleri ikiye ayrılır: The French Connection’dan önce ve sonra.”

Paul Verhoeven, sen tam bir delisin. Starship Troopers, Amerikan uzay denizcilerinin parazit bir uzaylı tehdidine karşı savaşını anlatan ucuz bir film gibi görünebilir, ama aslında çok daha fazlası. Film, Amerikan kalıplarını yerle bir eden, ürkütücü derecede öngörülü bir hiciv; öyle ki, Irak Savaşı boyunca ABD’nin savaş söylemini domine eden aşırı milliyetçiliğin parodisini yapıyor. Kan revan içinde ama kendini bilerek absürt, üstüne bir de o dönem için muazzam olan görsel efektleriyle, günümüz Hollywood’unun seri üretim blockbuster’larıyla bile yarışır durumda.

Will Smith’in – arada bir tartışmalı seçimler yapsa da – her zaman müthiş bir oyuncu olduğu kimse için sürpriz olmamalı. (Ve evet, Slapgate buna gölge düşürmemeli.) Enemy of the State, Smith’in başrolde olduğu, temposu hiç düşmeyen bir gerilim filmi ve türünün en iyilerinden biri. Filmde, sıradan bir işçi hakları avukatı olan karakteri, tamamen tesadüf eseri NSA ile ters düşüyor ve ABD hükümeti tarafından acımasızca kovalanıyor. Baştan sona nabzı yükselten bir aksiyon.

İnsan evriminin bir sonraki aşaması: mütevazı bir sinek. 1958 yapımı filmden uyarlanan ve David Cronenberg’in imzasını taşıyan The Fly, bolca mide kaldıran korku ögesi barındırıyor. Oldukça basit bir çılgın bilim insanı hikayesine dayanan film (aslında George Langelaan’ın bir kısa öyküsünden uyarlanmış), başarısız bir teleportasyon deneyinin ardından Jeff Goldblum’un DNA’sının bir sinekle birleşmesini konu alıyor. Derisi pul pul dökülüyor, parlak sarı mide asidi kusuyor ve sonunda insana dair hiçbir şey kalmıyor.

İki Oscar ödüllü Hilary Swank, ilkini Boys Don’t Cry ile kazandı. Film, Nebraska’da vahşi bir cinayete kurban giden trans erkek Brandon Teena’nın trajik ama gerçek hikayesini anlatıyor. Chloë Sevigny, Teena’nın hayatındaki sevgilisi Lana’yı canlandırıyor ve filmin büyük bir kısmı onların ilişkisine odaklanıyor – ta ki yürek burkan, acımasız ve ne yazık ki kaçınılmaz sona ulaşana kadar.

Müzik dünyasında bir zamanlar övgüyle anılan Ike Turner’ın, What’s Love Got To Do With It filminde pek bir söz hakkı olmaması hiç de şaşırtıcı değil – sonuçta bu biyografinin asıl kahramanı, onun korkunç şekilde kötü davrandığı Tina Turner. “Bu projede pek de hoş karşılanmadı,” demişti bir röportajında Laurence Fishburne, ki filmde Ike’ı canlandırıyor – ve evet, kesinlikle bir kötü adam olarak. Bu film, yıllarca eziyet görmesine rağmen tüm bu acıyı aşarak dünyanın en parlak yıldızlarından birine dönüşen bir kadının portresi.

Harrison Ford’un aksiyon sineması tarihine geçen ama yeterince değer görmeyen repliğiyle hatırlanan film: “Get off my plane!” (“Uçağımdan defol!”). Soğuk Savaş sonrası ABD ve Rusya arasındaki kültürel yumuşamanın bir ürünü olan Air Force One, Ford’u Başkan James Marshall rolünde karşımıza çıkarıyor – Clinton’ı andıran ama biraz da Nixon’dan izler taşıyan bir figür. Gary Oldman’ın (tabii ki kim olacaktı başka?) hayat verdiği Sovyet yanlısı aşırı milliyetçi bir terörist, başkanın içinde olduğu uçağı kaçırınca, uçağı geri almak Marshall’a düşüyor. Bu, tam anlamıyla Die Hard'ın gökyüzünde geçen versiyonu. Daha ne olsun!